![Atelier [SLO] - Waterproof 2025 Compagnie Lucane](https://www.unidivers.fr/wp-content/uploads/2026/01/atelier-slo-waterproof-2025.jpg "Atelier [SLO] - Waterproof 2025")
Le festival Waterproof de Rennes invite la Compagnie Lucane, artistes en compagnonnage artistique avec le triangle cité de la danse, à investir l’espace public et la scène rennaise avec une série de performances et d’ateliers du 18 au 29 janvier 2025. À cette occasion, Unidivers a rencontré Aëla Labbé et Stéphane Imbert les cofondateurs de cette compagnie aux multiples facettes.
Fondée en 2015 par Aëla Labbé, danseuse-photographe, et Stéphane Imbert, danseur-sculpteur, la Compagnie Lucane s’est imposée comme un lieu de rencontre entre les arts vivants et les arts visuels. Leurs créations ne se contentent pas de questionner les formes traditionnelles de la danse ou de la photographie : elles sont des expériences où l’espace, le temps et le corps se redéfinissent pour offrir au public une expérience sensorielle et poétique unique. Le duo fondateur incarne cette rencontre plurielle, explorant sans cesse les limites de la matière, du mouvement, et du vivant.
L’identité de Lucane : une démarche interdisciplinaire, un acte de passion
La Compagnie Lucane est née du désir de deux artistes de mêler leurs talents respectifs pour inventer une forme nouvelle d’art. Aëla Labbé, formée à la danse contemporaine, s’est naturellement tournée vers la photographie pour capter la poésie du mouvement. « La photographie c’est un rapport à l’instant, très proche d’un état de danse», confie Aëla Labbé. « Nos créations évoluent sans cesse en fonction du lieu et des personnes en présence », précise Stéphane Imbert danseur et sculpteur.
Mais l’un des principes fondateurs de Lucane va bien au-delà de l’alliance des formes. Aëla Labbé et Stéphane Imbert ont voulu créer une compagnie qui défie les conventions de l’art traditionnel. Leur démarche s’articule autour de ce qu’ils appellent l’acte de passion, un concept emprunté au mouvement de l’arte povera, ou « art pauvre », qui réagit à la surconsommation de l’art et du marché de l’art contemporain. « L’art doit sortir des cases, c’est une manière de dire non à la norme », explique Aëla Labbé. Pour eux, chaque création est une forme de résistance poétique. Une résistance qui s’invite dans les interstices de l’art, dans des lieux non dédiés ou a priori non propices à la création, comme des gares, des rues ou des espaces publics.
![[SLO] par la compagnie Lucane Musée des Beaux-Arts Brest](https://www.unidivers.fr/wp-content/uploads/2024/06/musee-des-beaux-arts-brest-2024-09-21t1500000200.jpg)
La démarche de Lucane s’appuie sur une conviction essentielle : chaque création doit être un acte vivant, un instant qui se construit avec et pour le public. Aëla Labbé et Stéphane Imbert parlent de superposition comme d’un principe central de leur travail : un entrelacement de formes, de gestes, de matières. « La danse, la sculpture, la photo, tout se nourrit mutuellement. Nos créations évoluent sans cesse en fonction du lieu, du public, de l’énergie », précise Stéphane Imbert. Cette volonté de superposition se manifeste dans chaque projet de la compagnie, où les frontières entre les disciplines se brouillent pour donner naissance à des œuvres hybrides.
Mais l’art de Lucane n’est pas qu’une question de forme, il repose également sur l’idée du partage. Aëla Labbé et Stéphane Imbert sont animés par la volonté de transmettre leur passion et de permettre au public de participer activement à la création. C’est pourquoi Lucane organise régulièrement des ateliers, ouverts à des publics très divers. « Nos ateliers sont des explorations. Ce n’est pas une question de technique, mais de prendre conscience de son corps, de son environnement », explique Stéphane Imbert. L’objectif est d’ouvrir un espace de dialogue où chacun devient acteur, là où l’art n’est plus un produit fini mais un processus en constante évolution.
Au Festival Waterproof 2025, Lucane propose plusieurs performances et créations qui prolongent cette vision de l’art comme un acte de rencontre, d’échange et de transformation. Parmi les événements incontournables, [SLO] XXL se distingue comme l’inauguration du festival.
[SLO] XXL : l’inauguration du festival Waterproof
L’événement phare de la compagnie lors de Waterproof 2025 sera sans conteste [SLO] XXL, l’inauguration du festival. Cette performance dans l’espace public se tiendra le 18 janvier à 11h, en gare de Rennes. Les participants des ateliers [SLO], qui ont eu lieu avant le festival (de décembre 2024 à janvier 2025), seront directement impliqués dans la performance [SLO] XXL. Ils auront l’opportunité de rejoindre Aëla Labbé et Stéphane Imbert pour une version participative de [SLO], qui intègre pleinement les spectateurs comme acteurs. « C’est un acte poétique, un acte résistance aussi c’est à dire qu’on demande aux personnes de produire le moins possible en un maximum de temps ce qu’on nous demande en général c’est plutôt l’opposé, d’aller vite et d’être très performant», souligne Aëla Labbé.
[SLO]
[SLO] est une performance intime qui invite à ralentir le temps et à suspendre l’instant. Dans ce duo chorégraphique, Aëla Labbé et Stéphane Imbert, en totale symbiose, ralentissent le rythme pour entraîner le spectateur dans une expérience sensorielle inédite. Dans le cadre du festival Waterproof, [SLO] sera présenté dans une version « augmentée », en collaboration avec des étudiants du Groupe Chorégraphique Universitaire de Rennes 2. Cette version met l’accent sur l’interaction avec les jeunes danseurs, apportant une dimension collective et participative supplémentaire à la performance.
Garrrrrj : un solo rock océanique et sensoriel
L’un des moments les plus attendus du festival est sans doute le spectacle Garrrrrj, un solo porté par Aëla Labbé elle-même. Ce projet, bien plus qu’une simple performance, se présente comme une expérience sensorielle totale, fusionnant les influences du rock et du mouvement océanique. Aëla Labbé décrit cette œuvre comme une exploration du mot « rock » et de ses variations—« bercer, balancer, trembler, rocher »—et de l’impact de ces éléments sur le corps. L’objectif est de « recréer un univers océanique » sur scène en utilisant des ventilateurs et des bâches d’éco-construction pour simuler l’eau et l’air. Le nom Garrrrrj, qui fait référence à la gorgone, plonge également dans l’univers marin et mythologique, en jouant avec des images comme les méduses, ici en chaussures de plage qui facilitent la marche sur les rochers. Le spectacle revisite les clichés pour créer une poétique nouvelle, comme le souligne Aëla Labbé : « partir d’un cliché, puis amener une autre poétique ».
AC/DC : une rencontre intergénérationnelle
Un autre événement phare du festival sera AC/DC, où Jules un jeune danseur rencontre Stéphane Imbert sur scène dans un échange intense, un dialogue entre deux corps aux parcours différents, mais à la complicité lumineuse.
Jules et Stéphane : une rencontre photographique suspendue
Enfin, Jules et Stéphane, une exposition de photos réalisée par Aëla Labbé. La série capte des instants de la rencontre entre Stéphane Imbert et Jules LEBEL : « Cette série photographique a été créée en parallèle de la pièce chorégraphique AC/DC, dans la continuité de ma recherche artistique autour du corps et de la matière. Elle est née de ce désir constant de faire dialoguer l’éphémère et le tangible, l’instant et la trace. Il est question du lien complice et fraternel entre deux humanités, le commun de deux grands corps d’hommes avec leurs différences et leurs spécificités.». Cette série exposée au Triangle de Rennes est une exploration de la danse comme une forme d’activation du présent, un dialogue silencieux qui transcende les barrières du corps et de l’âge.
Le programme de Lucane au Festival Waterproof 2025
- [SLO]
Samedi 18 janvier à 11h – Espace Destination Rennes, Gare de Rennes
Durée : 20 min
Une performance inclusive, collective et multiple, à partager dans l’espace public. Deux corps se lient, se délient et se fondent dans un dialogue muet. Une invitation à la suspension, à l’union et à la communion. - AC/DC
Mercredi 22 janvier à 19h – Le Triangle, Rennes
À partir de 8 ans – Durée : 1 heure
Une rencontre poignante entre Stéphane Imbert et Jules, jeune danseur de l’IME de Château-Thierry. Un dialogue intense entre deux êtres aux corps différents, mais unis par une complicité lumineuse. - [SLO] – Version augmentée
Lundi 28 janvier à 13h – Université Rennes 2
Durée : 1h environ
Une version élargie de [SLO], avec des étudiant·es, dont du Groupe Chorégraphique Universitaire. - Garrrrrj
Mercredi 29 janvier à 16h30 – Bibliothèque Triangle, Rennes
À partir de 18 mois – Durée : 1h (30 min spectacle + 20 min atelier)
Un solo de rock océanique, visuel et sensoriel. Vent, eau, et gargarismes seront au rendez-vous, suivis d’un atelier pour s’approprier le mouvement du rock.
Lucane : une invitation à vivre l’art autrement
À travers ces propositions, Lucane continue de faire de l’art un espace de recherche et de partage, un lieu où le public est invité à redécouvrir le vivant dans toutes ses dimensions. L’acte de passion est ainsi incarné à chaque représentation, chaque performance, chaque atelier. La compagnie, par ses propositions artistiques radicales et sensibles, nous invite à changer de point de vue et à vivre l’art autrement, comme un acte créateur, poétique et résistant.
Festival Waterproof, du 18 au 29 janvier 2025. Site Internet
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