EXPOSITION COPISTES Centre Pompidou-Metz Metz

EXPOSITION COPISTES  Centre Pompidou-Metz 1 parvis des Droits-de-l’Homme Metz Moselle

En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre.

En collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition inédite de création de copistes.

La copie est au cœur de la tradition classique copier d’après les maîtres, apprendre d’eux des techniques, des canons, des récits, absorber leur expertise, c’est faire nôtre leur maestria, c’est une voie pour le savoir et la création, de la plus académique à la plus contemporaine.

Plusieurs artistes ont reçu des deux commissaires associés une invitation ainsi formulée À partir de l’œuvre de votre choix conservée parmi les collections du musée du Louvre, imaginez sa copie. Sous la forme d’un parcours libre, dont la scénographie renoue avec les formes de présentation muséale, toutes les époques sont confondues de l’Antiquité au XIXème siècle manifestant la coexistence de tous les temps du Louvre.Même si bien des maîtres, de Matisse à Picasso, ont copié, l’art moderne semble avoir préféré une éthique où le modèle de la copie est déclassé, remplaçant la continuité par la rupture, la figuration par l’abstraction, la peinture et le croquis à main levée par la démultiplication des formes possibles.Aujourd’hui, néanmoins, la question de la copie semble pouvoir se poser de nouveau. Tout d’abord, la peinture contemporaine retourne à la figuration et nombre de peintres, parmi les plus jeunes, reprennent des figures issues d’œuvres anciennes pour leur donner une nouvelle vie. Ensuite, la question même de la copie se trouve ré-agencée par le biais du monde numérique la démultiplication des images, leur abstraction, leur absence de support, leur disponibilité font d’elles autant de matrices à copie. Enfin, la démultiplication des méthodes de création disponible semble désormais représenter autant d’extensions de ce que la copie peut signifier du scan 3D utilisé en sculpture pour rendre la copie la plus exacte, aux jeux vidéo, à la copie de l’existence dans le monde numérique.Dans cette histoire pluriséculaire de la copie, qui est aussi une histoire de l’art à la période moderne (à partir du XVème siècle), le musée du Louvre et ses collections, jouent un rôle essentiel. Grand livre dans lequel nous apprenons à lire , suivant les mots de Paul Cézanne, mais aussi dernier musée à être titulaire d’un bureau des copistes, existant depuis l’ouverture de l’institution en 1793, il a été et demeure au cœur des dispositifs de copie en France et en Occident. Pour ses deux cents ans, le musée organisa ainsi une exposition célèbre, intitulée Copier-Créer , qui entendait mettre en évidence le rôle de la copie à une époque où celle-ci était idéologiquement remise en cause.Copistes naît d’une époque différente, et constitue un projet tout autre il s’agit désormais d’inviter plusieurs figures de la création à venir copier au musée du Louvre, comme tant de leurs prédécesseurs célèbres et méconnus. Parmi les peintres et dessinateurs invités qui accomplissent ce geste de décodage, d’investigation et de compréhension, mais aussi parmi les sculpteurs, vidéastes, designers et écrivains qui se prêtent à l’exercice au travers de formes antiques et nouvelles, ce sont autant de manières de copier et de penser la copie, le statut des œuvres qui s’exposent, dans une tension entre original et duplication.Cette exposition donne donc à voir de manière inédite cet état de la création et du patrimoine qui ont désormais partie mêlée la création la plus récente ne cherche pas nécessairement à rompre avec l’histoire mais, bien au contraire, à venir y puiser, s’y ressourcer, comprendre et se comprendre.

Ce projet à la fois inscrit dans la continuité de l’histoire avec la forme même de la copie et radicalement neuf par les œuvres conçues est également une méditation sur l’état actuel de l’existence, en même temps que de la création, dans ce monde inséparé , où le pouvoir des œuvres doit débattre avec la puissance des images.Tout public
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Date : jour – année – mois – jour et horaire :
Début : Vendredi Vendredi 2025-07-02 00:00:00
fin : 2025-07-07

Centre Pompidou-Metz 1 parvis des Droits-de-l’Homme
Metz 57000 Moselle Grand Est  

English :

In exceptional collaboration with the Musée du Louvre.

In exceptional collaboration with the Musée du Louvre, the Centre Pompidou-Metz devotes an unprecedented exhibition to the work of copyists.

Copying is at the heart of the classical tradition: copying from the masters, learning techniques, canons and narratives from them, absorbing their expertise, is to make their mastery our own, a path to knowledge and creation, from the most academic to the most contemporary.

A number of artists have been invited by the two associate curators to « imagine a copy of the work you have chosen from the collections of the Musée du Louvre », in the form of a free-form itinerary, the scenography of which revives the forms of museum presentation, blending all eras from Antiquity to the 19th century demonstrating the coexistence of all the times of the Louvre.Although many masters, from Matisse to Picasso, have copied, modern art seems to have preferred an ethic in which the model of the copy is downgraded, replacing continuity with rupture, figuration with abstraction, freehand painting and sketching with the multiplication of possible forms.Today, however, the question of the copy seems likely to arise again. Firstly, contemporary painting is returning to figuration, and many younger painters are taking up figures from older works and giving them new life. Secondly, the very question of copying has been reorganized by the digital world: the multiplication of images, their abstraction, their lack of support and their availability make them all matrices for copying. Finally, the multiplication of available methods of creation now seems to represent so many extensions of what copying can mean: from the 3D scan used in sculpture to render the most exact copy, to video games, to the copying of existence in the digital world.In this centuries-old history of copying, which is also a history of art in the modern period (from the 15th century onwards), the Musée du Louvre and its collections play an essential role. as the « great book in which we learn to read », in the words of Paul Cézanne, and as the last museum to have a copyists’ office, in existence since the institution opened in 1793, it has been and remains at the heart of copying in France and the West. For its two hundredth anniversary, the museum organized a famous exhibition entitled « Copier-Créer », which sought to highlight the role of copying at a time when it was ideologically challenged.Copistes was born of a different era, and constitutes an entirely different project: the aim is now to invite a number of creative figures to come and copy at the Musée du Louvre, like so many of their famous and little-known predecessors. Among the invited painters and draftsmen who perform this gesture of decoding, investigation and understanding, but also among the sculptors, video artists, designers and writers who lend themselves to the exercise through ancient and new forms, are so many ways of copying and thinking about copying, the status of ?this exhibition offers an unprecedented view of the state of creation and heritage, which are now intertwined: the most recent creations do not necessarily seek to break with history, but, on the contrary, to draw on it, draw from it, understand and understand themselves.

This project, at once part of the continuity of history through the very form of the copy and radically new through the works conceived is also a meditation on the current state of existence, as well as of creation, in this « inseparated » world, where the power of works must debate with the power of images.

German :

In außergewöhnlicher Zusammenarbeit mit dem Musée du Louvre.

In außergewöhnlicher Zusammenarbeit mit dem Musée du Louvre widmet das Centre Pompidou-Metz eine unveröffentlichte Ausstellung über das Schaffen von Kopisten.

Kopieren ist das Herzstück der klassischen Tradition: Wer nach den Meistern kopiert, von ihnen Techniken, Kanons und Erzählungen lernt und ihr Fachwissen in sich aufnimmt, macht sich ihre Meisterschaft zu eigen und ist ein Weg zu Wissen und Schaffen, von der akademischen bis zur zeitgenössischen Kunst.

Mehrere Künstler erhielten von den beiden assoziierten Kuratoren eine Einladung mit folgendem Wortlaut: « Stellen Sie sich ausgehend von einem Werk Ihrer Wahl, das in den Sammlungen des Louvre aufbewahrt wird, seine Kopie vor. » In Form eines freien Rundgangs, dessen Szenografie an die musealen Präsentationsformen anknüpft, werden alle Epochen durcheinander geworfen von der Antike bis zum 19. Jahrhundert -, wodurch die Koexistenz aller Zeiten im Louvre zum Ausdruck kommt.Obwohl viele Meister, von Matisse bis Picasso, kopiert haben, scheint die moderne Kunst eine Ethik bevorzugt zu haben, bei der das Modell der Kopie deklassiert wird, indem Kontinuität durch Bruch, Figuration durch Abstraktion, Malerei und Freihandskizzen durch die Vervielfältigung möglicher Formen ersetzt werden.Heute scheint sich die Frage der Kopie jedoch erneut stellen zu können. Erstens kehrt die zeitgenössische Malerei zur Figuration zurück, und viele jüngere Maler greifen Figuren aus älteren Werken auf, um ihnen neues Leben einzuhauchen. Zweitens wird die Frage des Kopierens durch die digitale Welt neu gestellt: Die Vervielfältigung von Bildern, ihre Abstraktheit, ihre Trägerlosigkeit und ihre Verfügbarkeit machen sie zu Matrizen für Kopien. In dieser jahrhundertealten Geschichte des Kopierens, die auch eine Geschichte der Kunst in der Moderne (ab dem 15. Jahrhundert) ist, spielen das Louvre-Museum und seine Sammlungen eine wesentliche Rolle. « Als letztes Museum mit einem Kopierbüro, das seit der Eröffnung der Institution im Jahr 1793 besteht, war und ist der Louvre das Herzstück des Kopierwesens in Frankreich und der westlichen Welt. Anlässlich seines 200-jährigen Bestehens organisierte das Museum eine berühmte Ausstellung mit dem Titel « Copier-Créer », die die Rolle des Kopierens in einer Zeit hervorheben sollte, in der das Kopieren ideologisch in Frage gestellt wurde.Copistes entstand aus einer anderen Zeit und ist ein völlig anderes Projekt: Es geht nun darum, mehrere kreative Figuren einzuladen, wie viele ihrer berühmten und unbekannten Vorgänger im Musée du Louvre zu kopieren. Die eingeladenen Maler und Zeichner, die diese Geste des Entschlüsselns, Erforschens und Verstehens vollziehen, aber auch die Bildhauer, Videokünstler, Designer und Schriftsteller, die sich der Übung anhand antiker und neuer Formen unterziehen, zeigen verschiedene Arten des Kopierens und des Denkens über das Kopieren, den Status der Werke und die Art und Weise, wie sie kopiert werdendiese Ausstellung zeigt also auf neue Art und Weise den Stand des kreativen Schaffens und des Kulturerbes, die nunmehr miteinander verwoben sind: Das jüngste Schaffen versucht nicht unbedingt, mit der Geschichte zu brechen, sondern ganz im Gegenteil, aus ihr zu schöpfen, sich an ihr zu orientieren, sie zu verstehen und sich selbst zu verstehen.

Dieses Projekt, das gleichzeitig in der Kontinuität der Geschichte mit der Form der Kopie und radikal neu durch die entworfenen Werke angesiedelt ist, ist auch eine Meditation über den aktuellen Stand der Existenz und der Schöpfung in dieser « untrennbaren » Welt, in der die Macht der Werke mit der Macht der Bilder konkurrieren muss.

Italiano :

In collaborazione eccezionale con il Museo del Louvre.

In una collaborazione eccezionale con il Musée du Louvre, il Centre Pompidou-Metz dedica una mostra senza precedenti all’opera dei copisti.

Copiare è il cuore della tradizione classica: copiare dai maestri, imparare da loro tecniche, canoni e storie, assorbire la loro esperienza, significa fare propria la loro maestria, è un percorso di conoscenza e creazione, dal più accademico al più contemporaneo.

Alcuni artisti sono stati invitati dai due curatori associati a « immaginare una copia di un’opera a scelta delle collezioni del Musée du Louvre », sotto forma di mostra libera, con una scenografia in linea con le forme di presentazione del museo, che copra tutte le epoche dall’Antichità al XIX secolo e dimostri la coesistenza di tutte le epoche del Louvre.Sebbene molti maestri, da Matisse a Picasso, abbiano copiato, l’arte moderna sembra aver preferito un’etica in cui il modello della copia viene declassato, sostituendo la continuità con la rottura, la figurazione con l’astrazione, la pittura e lo schizzo a mano libera con la moltiplicazione delle forme possibili. In primo luogo, la pittura contemporanea sta tornando alla figurazione e molti pittori, tra cui alcuni dei più giovani, riprendono figure da vecchie opere per dar loro nuova vita. In secondo luogo, la questione stessa della copia è stata riorganizzata dal mondo digitale: la moltiplicazione delle immagini, la loro astrazione, la loro mancanza di supporto e la loro disponibilità le rendono tutte matrici per la copia. Infine, la moltiplicazione dei metodi di creazione disponibili sembra oggi rappresentare tante estensioni del significato di copia: dalla scansione 3D utilizzata nella scultura per realizzare la copia più esatta, ai videogiochi, alla copia dell’esistenza nel mondo digitale.In questa storia secolare della copia, che è anche una storia dell’arte in epoca moderna (dal XV secolo in poi), il Musée du Louvre e le sue collezioni svolgono un ruolo essenziale. in quanto « grande libro in cui impariamo a leggere », secondo le parole di Paul Cézanne, e in quanto ultimo museo ad avere un ufficio di copisti, esistente fin dall’apertura dell’istituzione nel 1793, è stato e rimane il cuore della copia in Francia e in Occidente. In occasione del suo duecentesimo anniversario, il museo ha organizzato una famosa mostra intitolata « Copier-Créer », che mirava a mettere in luce il ruolo della copia in un momento in cui veniva ideologicamente messa in discussione. Copistes nasce in un’altra epoca e costituisce un progetto completamente diverso: l’obiettivo è ora quello di invitare una serie di figure creative a venire a copiare al Musée du Louvre, come tanti loro predecessori famosi e poco conosciuti. Tra i pittori e i disegnatori invitati che compiono questo gesto di decodificazione, indagine e comprensione, ma anche tra gli scultori, i videoartisti, i designer e gli scrittori che si prestano all’esercizio attraverso forme antiche e nuove, ci sono tanti modi di copiare e di pensare la copia, lo status di?questa mostra offre uno sguardo inedito sullo stato della creazione e del patrimonio, ormai intrecciati: le creazioni più recenti non cercano necessariamente di rompere con la storia ma, al contrario, di attingervi, di trarne spunto, per capire e capirsi.

Questo progetto, al tempo stesso parte della continuità della storia attraverso la forma stessa della copia e radicalmente nuovo attraverso le opere concepite è anche una meditazione sullo stato attuale dell’esistenza, oltre che della creazione, in questo mondo « inseparato », dove il potere delle opere deve discutere con il potere delle immagini.

Espanol :

En colaboración excepcional con el Museo del Louvre.

En una colaboración excepcional con el Museo del Louvre, el Centro Pompidou-Metz dedica una exposición inédita a la obra de los copistas.

Copiar está en el corazón de la tradición clásica: copiar de los maestros, aprender de ellos técnicas, cánones e historias, absorber su maestría, es hacer nuestra su maestría, es una vía de conocimiento y de creación, desde la más académica a la más contemporánea.

Varios artistas han sido invitados por los dos conservadores asociados a « imaginar una copia de la obra de su elección de las colecciones del museo del Louvre », en forma de exposición libre, con una escenografía acorde con las formas de presentación del museo, que abarque todos los periodos -desde la Antigüedad hasta el siglo XIX-, demostrando la coexistencia de todas las épocas del Louvre.Aunque muchos maestros, de Matisse a Picasso, han copiado, el arte moderno parece haber preferido una ética en la que el modelo de la copia se degrada, sustituyendo la continuidad por la ruptura, la figuración por la abstracción y la pintura a mano alzada y el boceto por la multiplicación de las formas posibles.Hoy, sin embargo, la cuestión de la copia parece volver a plantearse. En primer lugar, la pintura contemporánea vuelve a la figuración, y muchos pintores, entre ellos algunos de los más jóvenes, retoman figuras de obras antiguas y les dan una nueva vida. En segundo lugar, la cuestión misma de la copia ha sido reorganizada por el mundo digital: la multiplicación de las imágenes, su abstracción, su falta de soporte y su disponibilidad las convierten en matrices para la copia. Por último, la multiplicación de los métodos de creación disponibles parece representar ahora tantas extensiones de lo que puede significar la copia: desde el escáner 3D utilizado en escultura para realizar la copia más exacta, pasando por los videojuegos, hasta la copia de la existencia en el mundo digital.En esta historia secular de la copia, que es también una historia del arte en la época moderna (a partir del siglo XV), el museo del Louvre y sus colecciones desempeñan un papel esencial. como « gran libro en el que aprendemos a leer », en palabras de Paul Cézanne, y como último museo que cuenta con un gabinete de copistas, existente desde la apertura de la institución en 1793, ha estado y sigue estando en el corazón de la copia en Francia y en Occidente. Con motivo de su bicentenario, el museo organizó una célebre exposición titulada « Copier-Créer », que pretendía poner de relieve el papel de la copia en una época en la que se cuestionaba ideológicamente.Copistes nació de otra época, y constituye un proyecto totalmente diferente: el objetivo es ahora invitar a una serie de creadores a venir a copiar al museo del Louvre, como tantos de sus predecesores famosos y poco conocidos. Entre los pintores y dibujantes invitados que realizan este gesto de descodificación, investigación y comprensión, pero también entre los escultores, videoartistas, diseñadores y escritores que se prestan al ejercicio a través de formas antiguas y nuevas, hay tantas maneras de copiar y de pensar la copia, el estatuto de ?esta exposición ofrece una mirada inédita sobre el estado de la creación y el patrimonio, que hoy se entrelazan: las creaciones más recientes no pretenden necesariamente romper con la historia sino, al contrario, inspirarse en ella, beber de ella, comprenderla y comprenderse a sí mismas.

Este proyecto, a la vez inscrito en la continuidad de la historia -por la forma misma de la copia- y radicalmente nuevo -por las obras concebidas-, es también una meditación sobre el estado actual de la existencia, así como de la creación, en este mundo « inseparable », donde el poder de las obras debe debatirse con el poder de las imágenes.

Nederlands :

In uitzonderlijke samenwerking met het Louvre Museum.

In een uitzonderlijke samenwerking met het Musée du Louvre wijdt het Centre Pompidou-Metz een nooit eerder geziene tentoonstelling aan het werk van kopiisten.

Kopiëren is de kern van de klassieke traditie: kopiëren van de meesters, technieken, canons en verhalen van hen leren, hun expertise absorberen, is hun meesterschap eigen maken, het is een weg naar kennis en creatie, van de meest academische tot de meest hedendaagse.

Een aantal kunstenaars is door de twee medecuratoren uitgenodigd om « een kopie van een werk naar keuze uit de collecties van het Musée du Louvre te verbeelden », in de vorm van een vrije tentoonstelling, met een scenografie die overeenkomt met de presentatievormen van het museum, die alle periodes beslaat van de Oudheid tot de 19e eeuw en de co-existentie van alle verschillende tijdperken van het Louvre laat zien.Hoewel veel meesters, van Matisse tot Picasso, hebben gekopieerd, lijkt de moderne kunst de voorkeur te hebben gegeven aan een ethiek waarin het model van de kopie werd gedegradeerd en continuïteit werd vervangen door breuk, figuratie door abstractie en schilderen en schetsen uit de vrije hand door de vermenigvuldiging van mogelijke vormen. Ten eerste keert de hedendaagse schilderkunst terug naar de figuratie en veel schilders, waaronder enkele van de jongste, nemen figuren uit oude werken en blazen ze nieuw leven in. Ten tweede is de kwestie van kopiëren gereorganiseerd door de digitale wereld: de vermenigvuldiging van beelden, hun abstractie, hun gebrek aan ondersteuning en hun beschikbaarheid maken het allemaal matrices voor kopiëren. Ten slotte lijkt de vermenigvuldiging van beschikbare creatiemethoden nu zoveel uitbreidingen te vertegenwoordigen van wat kopiëren kan betekenen: van de 3D-scan die gebruikt wordt in de beeldhouwkunst om de meest exacte kopie te maken, over videospelletjes, tot het kopiëren van het bestaan in de digitale wereld.In deze eeuwenoude geschiedenis van kopiëren, die ook een geschiedenis is van kunst in de moderne periode (vanaf de 15e eeuw), spelen het Musée du Louvre en zijn collecties een essentiële rol. als « het grote boek waarin we leren lezen », in de woorden van Paul Cézanne, en als laatste museum met een kopiistenbureau, dat bestaat sinds de instelling in 1793 werd geopend, was en is het de spil van het kopiëren in Frankrijk en het Westen. Voor zijn 200e verjaardag organiseerde het museum de beroemde tentoonstelling ‘Copier-Créer’, die de rol van het kopiëren wilde benadrukken op een moment dat het ideologisch werd aangevochten. Copistes stamt uit een ander tijdperk en vormt een heel ander project: het doel is nu om een aantal creatieve figuren uit te nodigen om te komen kopiëren in het Musée du Louvre, net als zo veel van hun beroemde en weinig bekende voorgangers. Onder de uitgenodigde schilders en tekenaars die dit gebaar van decodering, onderzoek en begrip maken, maar ook onder de beeldhouwers, videokunstenaars, ontwerpers en schrijvers die zich lenen voor deze oefening door middel van oude en nieuwe vormen, zijn er zoveel manieren van kopiëren en denken over kopiëren, de status van ?deze tentoonstelling biedt een ongekende kijk op de staat van creatie en erfgoed, die nu met elkaar verweven zijn: de meest recente creaties proberen niet per se te breken met de geschiedenis, maar er integendeel uit te putten, er uit te putten, zichzelf te begrijpen en te doorgronden.

Dit project, dat tegelijkertijd deel uitmaakt van de continuïteit van de geschiedenis door de vorm zelf van de kopie en radicaal nieuw is door de geconcipieerde werken is ook een meditatie over de huidige staat van het bestaan, evenals van de schepping, in deze ‘onafscheidelijke’ wereld, waar de kracht van de werken moet debatteren met de kracht van de beelden.

L’événement EXPOSITION COPISTES Metz a été mis à jour le 2025-01-14 par AGENCE INSPIRE METZ