Festival les Moissons d’été TERMES-D’ARMAGNAC Termes-d’Armagnac

Name: Festival les Moissons d’été TERMES-D’ARMAGNAC Termes-d’Armagnac
Start: 2025-08-05T05:00:00+00:00
End: 2025-08-05T05:00:00+00:00
Location: TERMES-D'ARMAGNAC

Festival les Moissons d’été TERMES-D’ARMAGNAC Termes-d’Armagnac mardi 5 août 2025.

Gers

Festival les Moissons d’été TERMES-D’ARMAGNAC Domaine des milles chênes Termes-d’Armagnac Gers

Tarif : 16.8 – 16.8 – EUR

Tarif de base plein tarif

Date : jour – année – mois – jour et horaire :
Début : 2025-08-05
fin : 2025-08-09

Date(s) :
2025-08-05

Toujours désireux de faire résonner les écritures contemporaines en milieu rural, et convaincus de l’importance des rencontres interculturelles, notre théâtre de verdure en palettes au coeur de la forêt, est plus que jamais le vôtre désormais. Un lieu où il n’y a pas de portes à pousser pour nous réunir autour de spectacles vivants.
Plus que jamais le festival « Les moissons d’été » est devenu un espace d’échange, de liberté, de réflexion, de débat démocratique, de lien humain et social. Le lieu du festival en pleine nature, chargé de magie et de poésie, invite chacun.es à ralentir pour mieux se retrouver. Ce festival à échelle humaine génère des rencontres tout à fait inhabituelles (culture/agriculture, artistes/ entrepreneurs …).

Au programme de cette nouvelle édition

Le mardi 5 à 18h Les Inavouables Théâtre Cie Les Attracteurs Etranges
Avec Sophie Bancon, Marie Delmarès, Manon Galvin et Cyril Graux.
Tout public Durée 1h
« Méfiez-vous des gens simples. Quand ils osent révéler l’inavouable. Comme si une lumière soudaine l’obligeait à se découvrir, chacun nous avoue sa part d’ombre, son secret, ses rêves. Dérangeants, drôles ou pathétiques, tous ces personnages sont proches par leur authenticité, leur trouble, leur ambiguïté. Ils ne demandent que la parole du comédien pour prendre l’air. »

Le mardi 5 à 21h BUBBLE Théâtre tout public Cie Obra
A partir de 8 ans Durée: 1h
« Dans Bubble, OBRA nous invite à découvrir le monde étrange et merveilleux de la langue anglaise. Notre protagoniste, Alistair, vous guidera en français (avec un charmant accent) vers une version solo de Macbeth en anglais. Une prouesse de gymnastique linguistique, qui passe de l’histoire politique et sociale, aux relations tendues entre l’anglais et le français, en passant par ses ambitions ratées. Alistair endossera tous les rôles, les héros et méchants shakespeariens face aux innombrables meurtres, dans un décor en constante transformation sur fond de musique originale. Une performance passionnée et sanglante qui ouvre l’univers de Shakespeare aux français ! »

Le mercredi 6 à 18h LILITH Théâtre déjanté avec objets Coline Morel / Compagnie I
A partir de 12 ans Durée 60 minutes
« Betty s’installe derrière son bureau et rejoue pour nous la création du monde. Elle monte sur la table, porte la moustache, mime le vers de terre…. Elle incarne tour à tour tous les personnages de son récit Dieu, Lilith, Adam et Eve. Prise dans un tourbillon d’humanité et de folie, elle perd parfois pied, se ressaisit. Elle nous raconte la création du premier homme et de la première femme de l’humanité Adam et Lilith. Mais qui est Lilith ? On ne connaît que l’histoire d’Eve, créée à partir d’une côte d’Adam et celle de la pomme, le péché originel. Mais Lilith, nous l’avons complètement oublié. Betty se démène avec passion pour la faire resurgir. Lilith est un spectacle déjanté, drôle et incisif. »

Le mercredi 6 à 21h CE QU’IL EN COÛTE Cie LES ATTRACTEURS ETRANGES Théâtre documenté & musique
Tout public, à partir de 13 ans Durée 1h
« Une infirmière nous raconte son parcours depuis le H.A.D, hospitalisation à domicile, jusqu’à l’EHPAD en passant par l’hôpital public. A travers anecdotes et ressentis personnels, elle interroge sa vocation, ce que c’est que “prendre soin”, son lien aux patients, à l’aune de la réforme de notre système de santé et d’une course imposée à la rentabilité et au moindre coût. Marie Delmarès est allée à la rencontre de soignants pour collecter leurs témoignages. Elle en a tiré un monologue accompagné par la musique de Jeff Manuel, résolument tournée du côté de la vie. C’est quoi être infirmière ? C’est prendre soin. C’est placer l’humain au centre de la vie. Communiquer. Rassurer les gens. Affronter ses propres peurs. Celles des familles. C’est essentiellement de la gestion humaine. Ce sont des rapports entre deux personnes qui ne se connaissent pas mais qui vont partager des choses très privées. Des secrets. Ce sont aussi des questionnements éthiques. Avec ce métier on se confronte à la vie, à la mort. On essaie d’apporter du bonheur aux gens. Les maisons de retraite c’est assez sombre. Je me bats pour faire naître la vie dans ces lieux précisément de fin de vie. Ce que je fais c’est petit, ça ne se voit pas, mais je crois que ça compte. »

Le jeudi 7 à 18h Mythologie Spectacle programmé avec l’aide de l ‘OARA Théâtre
Groupe Anamorphose
A partir de 8 ans Durée 55 mn
« Les aventures d’un célèbre super-héros de la mythologie grecque !
Né des amours de Zeus et de la mortelle Danaé, condamné à l’exil après qu’un oracle a prédit qu’il tuerait son grand-père, Persée conquiert son titre de héros en allant traquer la dangereuse Méduse, la Gorgone, dont il coupe la tête pour l’offrir à son roi…
Sur un simple tapis de tissus, deux comédiens jouent tous les personnages, dans un jeu vif, direct, au plus près du public. Une entrée en matière drôle, fine et accessible à tous pour découvrir la mythologie en s’amusant. Un spectacle tout terrain pour les enfants en quête d’aventures et les parents en quête de sens. Ou l’inverse ! Ce spectacle connaît un beau succès et a joué près de 300 fois depuis sa création en novembre 2017. »

Le jeudi 7 à 21h Nicolas Moro en concert Spectacle programmé avec l’aide de l’OARA
« Nicolas Moro est avant tout un artiste capable de tenir seul la scène par sa présence, son humour et la qualité de son jeu. Il a toujours affirmé une grande indépendance artistique, toujours recherché un chemin loin des médias et des grosses productions. Il revendique un goût pour la chanson populaire et sa simplicité d’apparence avec l’élégance de nous faire croire que l’exercice est facile. Avec pour seul accompagnement sa guitare acoustique dont il joue avec une grande maitrise, Moro est tout à la fois capable de faire marrer l’auditoire que de chanter une chanson mélancolique qui ne laisse aucun doute quant au fait que derrière le nez rouge se cache une grande sensibilité et un regard qui dissèque la nature humaine. Avant d’écrire et de défendre ses chansons, Nicolas Moro a été musicien poly- instrumentiste dans plusieurs formations, notamment Opa Tsupa durant quinze ans. C’est à la séparation du groupe, devenu aujourd’hui une référence, qu’en 2015 il se lance dans l’écriture d’un nouveau répertoire et s’affirme dès la sortie de son premier album L’amour est un oiseau volage (2018) comme un auteur compositeur interprète à la plume affûtée. À la fois inspiré des grandes figures de la chanson et guitariste confirmé influencé principalement par la musique américaine du début du XXe siècle, il crée un univers où les deux mondes se mélangent tout naturellement. Un mariage d’évidence entre la langue française et le son bluesy, swing et folk porté par sa voix chaude et sans artifice. Il enregistre l’Ep Des traits en commun avec d’autres chanteurs, notamment le titre Du mal à se taire avec Sanseverino d’après un texte de Bernard Dimey qu’il met en musique. Son deuxième album Mollo paraît en 2021. Plus acoustique et minimaliste que le premier il y confirme ses qualités de parolier, de mélodiste et ses capacités à interpréter à la fois des chansons légères et des sujets plus graves et mélancoliques. 2024 voit la sortie de son troisième album Tout va pour le mieux , opus unanimement salué par les critiques. »

Le vendredi 8 à 18h Table ronde autour de la démocratie animée par Anaïs Nony, philosophe Durée: 1h30
« Parmi toutes les questions qui déterminent notre avenir commun, celle de la Démocratie est l’une des plus importantes. Barbara Stiegler, Christophe Pébarthe, Thibault Renaudin et d’autres intervenants participeront à cette table ronde. »

Le vendredi 8 à 21h Démocratie, 2500 ans, recherche public désespérement ! Spectacle programmé avec l’aide de l’Oara Spectacle Performance de Barbara Stiegler et Christophe Pébarthe.
Durée 1h40
« Et si par le débat et la confrontation, nous pouvions faire advenir ensemble de nouveaux communs, politiques, parce que pensés et décidés ensemble, dans un théâtre, comme il y a 2500 ans ? La philosophe Barbara Stiegler, professeure de philosophie à l’Université Bordeaux Montaigne, et l’historien Christophe Pébarthe, spécialiste de l’histoire grecque, maître de conférence dans la même université, décident de faire de la démocratie un spectacle. Ils la mettent en mots. Ils la jouent comme elle se joue dans leur propre vie, privée, professionnelle, intellectuelle et militante. Discours, dialogues, débats contradictoires entre eux constituent autant d’occasions de comprendre la nature de la prétention contenue dans ce concept politique inventé par des Athéniens démocratie, démos/kratos, pouvoir du peuple sur lui-même. Ils confrontent leurs réflexions aux bruits médiatiques, à ce sens commun dont la musique lancinante finit le plus souvent par faire oublier aux citoyens leur légitime désir de se gouverner eux-mêmes. Ils les partagent avec l’auditoire, en lui adressant cette première question qui ouvrait les assemblées athéniennes Qui veut prendre la parole ? »

Le samedi 9 à 18h HISTOIRE DE LA MÈRE d’après « Les sources » de Marie-Hélène Lafon
Théâtre Compagnie Epicentre
A partir de 12 ans Durée: 1h
« Dans un bref récit d’une intensité folle, Marie-Hélène Lafon raconte la vie quotidienne d’une femme victime de violences conjugales dans la France rurale des années 1960. Deux jours ordinaires dans la vie d’une femme de trente ans. Le samedi où elle ramasse le linge, repasse, nettoie, organise la toilette des enfants et prépare leurs affaires en prévision de la visite dominicale aux grands-parents. La sieste de son mari lui accorde un maigre répit. Dès qu’il se réveillera reviendra l’angoisse des insultes et des coups. Suit le dimanche où toute la famille, la femme, son mari et leurs trois enfants descendent visiter les parents et beaux-parents… Comme toujours dans l’écriture singulière et magnifiquement incarnée de Marie-Hélène Lafon, les gestes tiennent lieu de discours. Le comédien qui porte les mots de la mère, fait corps avec elle. Ce que ressent la mère, il le ressent aussi dans sa chair, dans sa viande. Cette connaissance profonde et intime qu’il a d’elle, l’amène à une incarnation, mais sans effet de jeu. Il se laisse traverser par ses gestes, ses pensées, ses douleurs, sa douceur aussi… Un spectacle intense et épuré. »

Le samedi 9 à 21h SINGLE Comédie musicale ancrée dans notre époque Compagnie la soeur de Shakespeare
A partir de 12 ans Durée: 1h15
« Après Match et Rester dans la course, ils reviennent avec Single ! Marilyne et Seb travaillent ensemble. Elle est rangée, secrète. Il est bordélique, sans filtre. Leur seul point commun apparent ils sont célibataires la plupart du temps. Ça pourrait être une comédie romantique où classiquement deux personnages que tout oppose tombent amoureux. Ici, c’est une tragicomédie d’amitié, où deux êtres qui ne ressemblent pas vont tomber non pas en amour mais en amitié. SINGLE raconte 4 ans de la vie de ces deux personnages, de leur premier spectacle ensemble à aujourd’hui. Un road trip musical drôle et grave. On y parle également de l’effondrement, des amis morts de Facebook dont on te rappelle l’anniversaire, de garde à vue, d’accras de morue, de short jupe, de tuyau d’arrosage, de kit de culture de champignons hallucinogènes, d’un chien qui chante du Michel Berger. »

Lecture / ateliers / rencontres du 6 au 9 août à 16h.
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TERMES-D’ARMAGNAC Domaine des milles chênes
Termes-d’Armagnac 32400 Gers Occitanie +33 6 07 03 81 32 admin@lesattracteursetranges.com

English :

Always keen to make contemporary writing resonate in rural areas, and convinced of the importance of intercultural encounters, our open-air pallet theater in the heart of the forest is now more than ever yours. A place where you don’t have to push open any doors to gather around live performances.
More than ever, the « Les moissons d’été » festival has become a space for exchange, freedom, reflection, democratic debate, and human and social ties. The magical, poetic setting of the festival, in the heart of nature, invites everyone to slow down and rediscover themselves. This festival on a human scale generates unusual encounters (culture/agriculture, artists/entrepreneurs, etc.).

On the program for this new edition:

Tuesday 5 at 6pm: Les Inavouables Theater Cie Les Attracteurs Etranges
With Sophie Bancon, Marie Delmarès, Manon Galvin and Cyril Graux.
All audiences Duration: 1h
« Beware of simple people. When they dare to reveal the unmentionable. As if forced by a sudden light to reveal themselves, each of them confesses their shadows, their secrets, their dreams. Disturbing, funny or pathetic, all these characters are close in their authenticity, their confusion, their ambiguity. All they need is the actor’s words to get some fresh air. »

Tuesday 5 at 9pm: BUBBLE Théâtre tout public Cie Obra
From 8 years Duration: 1h
« In Bubble, OBRA invites us to discover the strange and wonderful world of the English language. Our protagonist, Alistair, will guide you in French (with a charming accent) to a solo version of Macbeth in English. A feat of linguistic gymnastics, from political and social history, to the strained relationship between English and French, to his missed ambitions. Alistair takes on all the Shakespearean roles, heights and songs in the face of countless murders, in a constantly transforming de?cor set to original music. A passionate, bloody performance that opens up the world of Shakespeare to the French! »

Wednesday 6 at 6pm: LILITH Crazy theater with objects Coline Morel / Compagnie I?
Ages 12 and up Running time: 60 minutes
« Betty sits behind her desk and re-enacts the creation of the world for us. She climbs on the table, wears a moustache, mimes the earthworm…. She plays all the characters in her story: God, Lilith, Adam and Eve. Caught up in a whirlwind of humanity and madness, she sometimes loses her footing, then pulls herself together. She tells us the story of the creation of the first man and woman of mankind: Adam and Lilith. But who is Lilith? We only know the story of Eve, created from one of Adam’s ribs, and that of the apple, « the » original sin. But we’ve forgotten all about Lilith. Betty passionately strives to bring her back to life. Lilith is a wacky, funny and incisive show. »

Wednesday 6 at 9pm: CE QU’IL EN COÛTE Cie LES ATTRACTEURS ETRANGES Documented theater & music
All audiences, ages 13 and up Duration: 1h
« A nurse recounts her journey from H.A.D., hospitalization at home, to EHPAD, via the public hospital. Through anecdotes and personal experiences, she examines her vocation, what it means to ?take care? and her relationship with patients, in the light of our healthcare system?s reform and the race for profitability and the lowest cost. Marie Delmarès went out to meet carers and hear their stories. The result is a monologue accompanied by Jeff Manuel’s music, resolutely on the side of life. « What does it mean to be a nurse? It’s taking care. It means putting people at the center of life. Communicating. Reassuring people. Facing your own fears. Families? fears. It’s essentially human management. It’s a relationship between two people who don’t know each other but who are going to share very private things. Secrets. It also involves ethical issues. In this line of work, you come face to face with life and death. We try to bring happiness to people. Retirement homes are pretty bleak. I’m fighting to bring life into these places where life is coming to an end. What I do is small, it doesn’t show, but I think it counts. »

Thursday 7 at 6pm: Mythologie Show programmed with the support of OARA Théâtre
Groupe Anamorphose
Ages 8 and up Running time: 55 min
« The adventures of a famous superhero from Greek mythology!
Born of the love affair between Zeus and the mortal Danae, and condemned to exile after an oracle foretold that he would kill his grandfather, Perseus conquers his title of hero by tracking down the dangerous Gorgon Medusa, whose head he cuts off to offer to his king?
On a simple carpet of fabric, two actors play all the characters, in a lively, direct style, close to the audience. A funny, clever and accessible introduction to mythology that’s fun for everyone. An all-purpose show for children in search of adventure and parents in search of meaning. Or the other way round! This show has been a great success, playing nearly 300 times since its creation in November 2017. »

Thursday 7 at 9pm: Nicolas Moro in concert Show programmed with the help of OARA
« Nicolas Moro is first and foremost an artist capable of holding the stage on his own, thanks to his presence, his humor and the quality of his playing. He has always maintained a high level of artistic independence, always seeking a path away from the media and big productions. He claims a taste for popular song and its simplicity of appearance, with the temptation to make us believe that the exercise is easy. Accompanied only by his acoustic guitar, which he plays with great mastery, Moro is equally capable of making the audience laugh as he is of singing a me?lancolic song that leaves no doubt that behind the red nose hides great sensitivity and a view that speaks of human nature. Before writing and performing his songs, Nicolas Moro was a multi-instrumentalist musician in several bands, including Opa Tsupa for fifteen years. In 2015, after the band?s secession, which has now become a benchmark, he embarked on the writing of a new repertoire and, following the release of his first album, « L?amour est un oiseau volage » (2018), established himself as a singer-songwriter with a sharp pen. Both inspired by the great figures of chanson and a confirmed guitarist influenced mainly by the American music of the early 20th century, he creates a universe where the two worlds naturally merge. An obvious marriage between the French language and the bluesy, swinging folk sound of his warm, unadorned voice. He records the ep « Des traits en commun » with other singers, notably the track « Du mal a? se taire » with Sanseverino, based on a text by Bernard Dimey, which he sets to music. His second album, « Mollo », will be released in 2021. More acoustic and minimalist than the first, it confirms his skills as a songwriter and me?lodiste, and his ability to interpret both light-hearted songs and more serious, melancholy subjects. 2024 sees the release of his third album, « Tout va pour le mieux », unanimously acclaimed by the critics

Friday 8 at 6pm: Round-table discussion on democracy moderated by Anaïs Nony, philosopher Duration: 1h30
« Of all the questions that determine our common future, Democracy is one of the most important. Barbara Stiegler, Christophe Pébarthe, Thibault Renaudin and other speakers will take part in this round table. »

Friday 8 at 9pm: Démocratie, 2500 ans, recherche public désespérement! Show programmed with the help of Oara Performance by Barbara Stiegler and Christophe Pébarthe.
Running time: 1h40
« What if, through debate and confrontation, we could together bring about new, political commons, because they would be thought out and decided together, in a theater, as it was 2500 years ago? Philosopher Barbara Stiegler, professor of philosophy at Bordeaux Montaigne University, and historian Christophe Pébarthe, a specialist in Greek history and lecturer at the same university, have decided to turn democracy into a show. They put it into words. They play it out as it is played out in their own private, professional, intellectual and militant lives. Their speeches, dialogues and contradictory debates are all opportunities to understand the nature of the pretension contained in this political concept invented by the Athenians: democracy, demos/kratos, the power of the people over themselves. They confront their reflections with the noise of the media, with that common sense whose haunting music most often ends up making citizens forget their legitimate desire to govern themselves. They share their thoughts with the audience, asking the first question that opened Athenian assemblies: « Who would like to speak?

Saturday 9 at 6pm: HISTOIRE DE LA MÈRE based on « Les sources » by Marie-Hélène Lafon
Theater Compagnie Epicentre
Ages 12 and up Duration: 1h
« In a brief, wildly intense story, Marie-He?le?ne Lafon recounts the daily life of a woman who is the victim of domestic violence in rural France in the 1960s. Two ordinary days in the life of a thirty-year-old woman. On Saturday, she collects the laundry, irons, cleans, organizes the children’s washing and prepares their belongings for the Sunday visit to the grandparents. Her husband’s siesta gives her a meager respite. As soon as he wakes up, the anguish of insults and blows returns. Then comes Sunday, when the whole family the wife, her husband and their three children go down to visit their parents and in-laws… As always in Marie-He?le?ne Lafon’s singular, beautifully embodied writing, gestures take the place of words. The come?dian who carries the mother’s words is one with her. What the mother feels, he also feels in his flesh, in his meat. His deep, intimate knowledge of her leads him to embody her, but without acting. He allows himself to be moved by her gestures, her thoughts, her pain, her gentleness too… An intense, uncluttered show

Saturday 9 at 9pm: SINGLE Musical comedy rooted in our times Compagnie la soeur de Shakespeare
Ages 12 and up Running time: 1h15
« After Match and Rester dans la course, they’re back with Single! Marilyne and Seb work together. She’s tidy, secretive. He’s messy, unfiltered. The only thing they seem to have in common is that they’re single most of the time. This could be a classic romantic comedy where two characters at odds with each other fall in love. Here, it’s a tragicomedy of friendship, where two people who don’t look alike fall not in love, but in friendship. SINGLE tells the story of 4 years in the lives of these two characters, from their first show together to the present day. A funny and serious musical road trip. There’s also talk of collapse, dead Facebook friends whose birthdays you’re reminded of, police custody, codfish stew, short skirts, garden hoses, hallucinogenic mushroom growing kits, and a dog singing Michel Berger. »

Reading / workshops / meetings from August 6 to 9 at 4pm.

German :

Immer bestrebt, zeitgenössische Literatur in ländlichen Gebieten zum Klingen zu bringen, und überzeugt von der Bedeutung interkultureller Begegnungen, ist unser grünes Theater in Paletten mitten im Wald von nun an mehr denn je Ihr Theater. Ein Ort, an dem wir keine Türen aufstoßen müssen, um uns um lebendige Aufführungen zu versammeln.
Mehr denn je ist das Festival « Les moissons d’été » zu einem Ort des Austauschs, der Freiheit, der Reflexion, der demokratischen Debatte, der menschlichen und sozialen Bindung geworden. Der Ort des Festivals mitten in der Natur, voller Magie und Poesie, lädt alle dazu ein, sich zu verlangsamen, um besser zueinander zu finden. Dieses Festival mit menschlichem Maßstab führt zu ganz ungewöhnlichen Begegnungen (Kultur/Landwirtschaft, Künstler/Unternehmer?).

Das Programm der neuen Ausgabe:

Am Dienstag, den 5. um 18 Uhr: Les Inavouables Theater Cie Les Attracteurs Etranges
Mit Sophie Bancon, Marie Delmarès, Manon Galvin und Cyril Graux.
Für alle Altersgruppen Dauer: 1 Std
« Hüten Sie sich vor den einfachen Leuten. Wenn sie es wagen, das Unaussprechliche zu enthüllen. Als würde ein plötzliches Licht sie zwingen, sich selbst zu entdecken, gesteht uns jeder seinen Schattenteil, sein Geheimnis, seine Träume. Ob verstörend, lustig oder pathetisch, alle diese Figuren sind uns durch ihre Authentizität, ihre Verwirrung und ihre Zweideutigkeit nahe. Sie verlangen nur nach dem Wort des Schauspielers, um Luft zu holen »

Dienstag, den 5. um 21 Uhr: BUBBLE Theater für alle Altersgruppen Cie Obra
Ab 8 Jahren Dauer: 1 Std
« In Bubble lädt OBRA uns ein, die seltsame und wunderbare Welt der englischen Sprache zu entdecken. Unser Protagonist Alistair führt Sie auf Französisch (mit einem charmanten Akzent) zu einer Solo-Version von Macbeth auf Englisch. Ein sprachliches Kunststück, das von der politischen und sozialen Geschichte über die angespannte Beziehung zwischen Englisch und Französisch bis hin zu seinen gescheiterten Ambitionen reicht. Alistair schlüpft angesichts der unzähligen Morde in alle Shakespeare-Rollen, -Helden und -Medien, in einem sich ständig wandelnden Decor, untermalt von Originalmusik. Eine leidenschaftliche und blutige Performance, die die Welt von Shakespeare für Franzosen öffnet!

Mittwoch, den 6. um 18 Uhr: LILITH Verrücktes Theater mit Objekten Coline Morel / Compagnie I?
Ab 12 Jahren Dauer: 60 Min
« Betty setzt sich hinter ihren Schreibtisch und spielt für uns die Erschaffung der Welt nach. Sie steigt auf den Tisch, trägt einen Schnurrbart, mimt den Regenwurm….. Abwechselnd verkörpert sie alle Figuren ihrer Erzählung: Gott, Lilith, Adam und Eva. Gefangen in einem Strudel aus Menschlichkeit und Wahnsinn, verliert sie manchmal den Boden unter den Füßen und fängt sich wieder. Sie erzählt uns von der Erschaffung des ersten Mannes und der ersten Frau der Menschheit: Adam und Lilith. Aber wer ist Lilith? Wir kennen nur die Geschichte von Eva, die aus einer Rippe Adams erschaffen wurde, und die Geschichte vom Apfel, « der » Erbsünde. Aber Lilith haben wir völlig vergessen. Betty bemüht sich mit Leidenschaft, sie wieder hervorzuholen. Lilith ist ein verrücktes, witziges und prägnantes Schauspiel »

Am Mittwoch, den 6. um 21 Uhr: CE QU IL EN COÛTE Cie LES ATTRACTEURS ETRANGES Dokumentiertes Theater & Musik
Für alle ab 13 Jahren Dauer: 1 Std
« Eine Krankenschwester erzählt uns von ihrem Weg von der H.A.D., der häuslichen Krankenpflege, über das öffentliche Krankenhaus bis hin zum Pflegeheim. Anhand von Anekdoten und persönlichen Empfindungen hinterfragt sie ihre Berufung, was es bedeutet, sich zu kümmern, und ihre Beziehung zu den Patienten vor dem Hintergrund der Reform unseres Gesundheitssystems und eines aufgezwungenen Wettlaufs um Rentabilität und geringste Kosten. Marie Delmarès hat sich mit Pflegekräften getroffen, um ihre Aussagen zu sammeln. Daraus hat sie einen Monolog geschrieben, der von Jeff Manuels lebensbejahender Musik begleitet wird. « Was bedeutet es, Krankenschwester zu sein? Es bedeutet, sich zu kümmern. Es bedeutet, den Menschen in den Mittelpunkt des Lebens zu stellen. Zu kommunizieren. Die Menschen zu beruhigen. Sich den eigenen Ängsten stellen. Denen der Familien. Es geht im Wesentlichen um Menschenführung. Es geht um die Beziehung zwischen zwei Menschen, die sich nicht kennen, aber sehr private Dinge miteinander teilen werden. Geheimnisse. Es geht auch um ethische Fragen. In diesem Beruf wird man mit dem Leben und dem Tod konfrontiert. Man versucht, den Menschen Glück zu bringen. Altenheime sind ziemlich düster. Ich kämpfe dafür, dass an diesen Orten, an denen das Leben zu Ende geht, Leben entsteht. Was ich tue, ist klein, man sieht es nicht, aber ich glaube, es ist wichtig »

Am Donnerstag, den 7. um 18 Uhr: Mythologie Aufführung mit Unterstützung des OARA-Theaters
Gruppe Anamorphose
Ab 8 Jahren Dauer: 55 Min
« Die Abenteuer eines berühmten Superhelden aus der griechischen Mythologie!
Perseus, geboren aus der Liebe von Zeus und der sterblichen Danae, wurde zur Verbannung verurteilt, nachdem ein Orakel vorhergesagt hatte, dass er seinen Großvater töten würde. Er erlangt seinen Heldentitel, indem er die gefährliche Medusa, die Gorgone, aufspürt und ihr den Kopf abschlägt, um ihn seinem König zu schenken?
Auf einem einfachen Stoffteppich spielen zwei Schauspieler alle Figuren in einem lebhaften, direkten Spiel, das ganz nah am Publikum ist. Ein witziger, feiner und für alle zugänglicher Einstieg, um die Mythologie auf spielerische Weise zu entdecken. Ein « Allround »-Theaterstück für Kinder auf der Suche nach Abenteuern und Eltern auf der Suche nach Sinn. Oder umgekehrt! Diese Show ist ein schöner Erfolg und wurde seit ihrer Premiere im November 2017 fast 300 Mal gespielt. »

Am Donnerstag, den 7. um 21 Uhr: Nicolas Moro in Concert Aufführung mit Unterstützung der OARA programmiert
« Nicolas Moro ist vor allem ein Künstler, der durch seine Präsenz, seinen Humor und die Qualität seines Spiels die Bühne alleine halten kann. Er hat immer eine große künstlerische Unabhängigkeit behauptet, immer einen Weg fernab von Medien und großen Produktionen gesucht. Er bekennt sich zu seiner Vorliebe für das Volkslied und seiner scheinbaren Einfachheit, die uns glauben machen soll, dass die Übung leicht ist. Mit seiner Akustikgitarre als einziger Begleitung, die er mit großer Meisterschaft spielt, kann Moro das Publikum zum Lachen bringen und gleichzeitig ein melancholisches Lied singen, das keinen Zweifel daran lässt, dass sich hinter der roten Nase eine große Sensibilität und ein Blick auf die menschliche Natur verbirgt. Bevor er seine Lieder schrieb und verfasste, war Nicolas Moro ein vielseitiger Musiker und Instrumentalist in verschiedenen Formationen, darunter 15 Jahre lang Opa Tsupa. Nach der Auflösung der Band, die heute zu einer Referenz geworden ist, begann er 2015 mit dem Schreiben eines neuen Repertoires und etablierte sich nach der Veröffentlichung seines ersten Albums « L’amour est un oiseau volage » (2018) als Autor, Komponist und Interpret mit einer scharfen Feder. Inspiriert von den großen Figuren des Chansons und gleichzeitig ein gefestigter Gitarrist, der vor allem von der frühen amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts beeinflusst wurde, schafft er ein Universum, in dem sich die beiden Welten ganz natürlich vermischen. Die französische Sprache und der bluesige, swingende und folkige Sound, der von seiner warmen und ungekünstelten Stimme getragen wird, gehen eine evidente Verbindung ein. Er nahm die Ep: « Des traits en commun » mit anderen Sängern auf, insbesondere den Titel: « Du mal a? se taire » mit Sanseverino nach einem Text von Bernard Dimey, den er vertonte. Sein zweites Album « Mollo » erschien 2021. Es ist akustischer und minimalistischer als das erste Album und bestätigt seine Qualitäten als Texter, Me?lodist und seine Fähigkeit, sowohl leichte Lieder als auch ernste und melancholische Themen zu interpretieren. 2024 erschien sein drittes Album « Tout va pour le mieux », das von den Kritikern einhellig gelobt wurde. »

Freitag, 8. August, 18 Uhr: Runder Tisch zum Thema Demokratie, moderiert von Anaïs Nony, Philosophin Dauer: 1,5 Stunden
« Unter allen Fragen, die unsere gemeinsame Zukunft bestimmen, ist die der Demokratie eine der wichtigsten. Barbara Stiegler, Christophe Pébarthe, Thibault Renaudin und andere werden an dieser Diskussionsrunde teilnehmen. »

Am Freitag, den 8. um 21 Uhr: Demokratie, 2500 Jahre, sucht verzweifelt nach Publikum! Mit Unterstützung der Oara programmiert Spectacle Performance von Barbara Stiegler und Christophe Pébarthe.
Dauer: 1 Stunde 40 Minuten
« Was wäre, wenn wir durch Debatte und Konfrontation gemeinsam neue Gemeinsamkeiten hervorbringen könnten, die politisch sind, weil sie gemeinsam gedacht und beschlossen werden, in einem Theater, wie vor 2500 Jahren? Die Philosophin Barbara Stiegler, Professorin für Philosophie an der Universität Bordeaux Montaigne, und der Historiker Christophe Pébarthe, Spezialist für griechische Geschichte und Dozent an derselben Universität, beschließen, aus der Demokratie ein Theaterstück zu machen. Sie bringen sie in Worte. Sie spielen sie so, wie sie sich in ihrem eigenen Leben abspielt, privat, beruflich, intellektuell und militant. Reden, Dialoge und kontradiktorische Debatten zwischen ihnen sind Gelegenheiten, die Natur des Anspruchs zu verstehen, der in diesem von den Athenern erfundenen politischen Konzept enthalten ist: Demokratie, Demos/Kratos, Macht des Volkes über sich selbst. Sie konfrontieren ihre Überlegungen mit dem Lärm der Medien, dem Common Sense, dessen dröhnende Musik die Bürger oftmals ihren legitimen Wunsch, sich selbst zu regieren, vergessen lässt. Sie teilen sie mit dem Publikum, indem sie die erste Frage stellen, mit der die athenischen Versammlungen eröffnet wurden: « Wer möchte das Wort ergreifen? »

Am Samstag, den 9. um 18 Uhr: HISTOIRE DE LA MÈRE nach « Les sources » von Marie-Hélène Lafon
Theater Compagnie Epicentre
Ab 12 Jahren Dauer: 1 Std
« In einem kurzen, intensiven Bericht erzählt Marie-Hele?ne Lafon vom Alltag einer Frau, die im ländlichen Frankreich der 1960er Jahre Opfer häuslicher Gewalt wurde. Zwei gewöhnliche Tage im Leben einer Frau in den Dreißigern. Am Samstag holt sie die Wäsche ab, bügelt, putzt, wäscht die Kinder und bereitet ihre Sachen für den sonntäglichen Besuch bei den Großeltern vor. Während ihr Mann ein Nickerchen macht, bekommt sie eine kleine Belohnung. Sobald er wieder aufsteht, kommt die Angst vor Beleidigungen und Schlägen zurück. Dann kommt der Sonntag, an dem die ganze Familie, die Frau, ihr Mann und ihre drei Kinder die Eltern und Schwiegereltern besuchen… Wie immer in Marie-He?le?n Lafons eigenwilligem und wunderbar verkörpertem Schreibstil ersetzen Gesten die Rede. Der Komedian, der die Worte der Mutter trägt, ist eins mit ihr. Was die Mutter fühlt, spürt er auch in seinem Fleisch, in seiner Haut. Diese tiefe und intime Kenntnis, die er von ihr hat, führt ihn zu einer Verkörperung, aber ohne Schauspiel-Effekt. Er lässt sich von ihren Gesten, ihren Gedanken, ihrem Schmerz und ihrer Sanftheit durchdringen… Ein intensives und reines Schauspiel »

Samstag, 9. September, 21 Uhr: SINGLE Musikalische Komödie, die in unserer Zeit verankert ist Compagnie la soeur de Shakespeare
Ab 12 Jahren Dauer: 1 Std. 15 Min
« Nach Match und Rester dans la course kommen sie mit Single zurück! Marilyne und Seb arbeiten zusammen. Sie ist ordentlich, geheimnisvoll. Er ist chaotisch, ohne Filter. Ihre einzige scheinbare Gemeinsamkeit: Sie sind die meiste Zeit über Singles. Es könnte eine romantische Komödie sein, in der sich klassischerweise zwei gegensätzliche Charaktere ineinander verlieben. Hier ist es eine Freundschaftstragikomödie, in der zwei ungleiche Menschen nicht in Liebe, sondern in Freundschaft fallen werden. SINGLE erzählt vier Jahre aus dem Leben dieser beiden Figuren, von ihrem ersten gemeinsamen Auftritt bis heute. Ein lustiger und ernster musikalischer Roadtrip. Es geht auch um den Zusammenbruch, um tote Facebook-Freunde, an deren Geburtstag man dich erinnert, um Polizeigewahrsam, Kabeljau, kurze Röcke, einen Gartenschlauch, ein Zuchtset für halluzinogene Pilze und einen Hund, der Michel Berger singt. »

Lesung / Workshops / Treffen vom 6. bis 9. August um 16 Uhr.

Italiano :

Da sempre desiderosi di portare la scrittura contemporanea nelle zone rurali e convinti dell’importanza degli incontri interculturali, il nostro teatro all’aperto nel cuore della foresta è ora più che mai vostro. È un luogo dove non è necessario aprire alcuna porta per assistere a spettacoli dal vivo.
Il festival « Les moissons d’été » è diventato più che mai uno spazio di scambio, libertà, riflessione, dibattito democratico e legami umani e sociali. Il luogo del festival, nel cuore della natura, è pieno di magia e poesia e invita tutti a rallentare e a riscoprire se stessi. Questo festival, a misura d’uomo, genera incontri insoliti (cultura/agricoltura, artisti/imprenditori, ecc.).

Il programma del festival di quest’anno:

Martedì 5 alle 18.00: Les Inavouables Teatro Cie Les Attracteurs Etranges
Con Sophie Bancon, Marie Delmarès, Manon Galvin e Cyril Graux.
Per tutti i pubblici Durata: 1 ora
« Attenzione alle persone semplici. Quando osano rivelare l’innominabile. Come costretti da una luce improvvisa a rivelarsi, ognuno di loro confessa il proprio lato oscuro, il proprio segreto, i propri sogni. Inquietanti, divertenti o patetici, tutti questi personaggi sono vicini nella loro autenticità, nella loro confusione, nella loro ambiguità. Tutto ciò di cui hanno bisogno sono le parole dell’attore per dare loro un po’ di aria fresca

Martedì 5 alle 21.00: BUBBLE Teatro per tutte le età Cie Obra
Da 8 anni Durata: 1 ora
« In Bubble, OBRA ci invita a scoprire lo strano e meraviglioso mondo della lingua inglese. Il nostro protagonista, Alistair, vi guiderà in francese (con un accento affascinante) verso una versione solitaria del Macbeth in inglese. Un’impresa di ginnastica linguistica, dalla storia politica e sociale, al rapporto teso tra inglese e francese, alle sue ambizioni mancate. Alistair assume tutti i ruoli, le altezze e le canzoni shakespeariane di fronte a innumerevoli omicidi, in una scenografia in continuo mutamento su musiche originali. Uno spettacolo appassionato e cruento che apre il mondo di Shakespeare ai francesi!

Mercoledì 6 alle 18.00: LILITH Teatro folle con gli oggetti Coline Morel / Compagnie I?
Dai 12 anni in su Durata: 60 minuti
« Betty siede dietro la sua scrivania e mette in scena per noi la creazione del mondo. Si arrampica sul tavolo, porta i baffi, mima il lombrico…. A turno interpreta tutti i personaggi della sua storia: Dio, Lilith, Adamo ed Eva. Presa da un vortice di umanità e follia, a volte perde il filo, ma poi si riprende. Ci racconta la creazione del primo uomo e della prima donna dell’umanità: Adamo e Lilith. Ma chi è Lilith? Conosciamo solo la storia di Eva, creata da una costola di Adamo, e quella della mela, « il » peccato originale. Ma ci siamo completamente dimenticati di Lilith. Betty lavora con passione per riportarla in vita. Lilith è uno spettacolo folle, divertente e incisivo

Mercoledì 6 alle 21.00: CE QU’IL EN COÛTE Cie LES ATTRACTEURS ETRANGES Teatro documentato & musica
Tutte le età, dai 13 anni in su Durata: 1 ora
« Un’infermiera ci racconta il suo viaggio dall’H.A.D. (ricovero a domicilio) all’EHPAD (casa di riposo) passando per l’ospedale pubblico. Attraverso aneddoti ed esperienze personali, esamina la sua vocazione, cosa significa « prendersi cura » e il suo rapporto con i pazienti, alla luce della riforma del nostro sistema sanitario e della corsa imposta alla redditività e al costo più basso ». Marie Delmarès è andata a incontrare le badanti e ad ascoltare le loro storie. Il risultato è un monologo accompagnato dalla musica di Jeff Manuel, decisamente dalla parte della vita. « Cosa significa essere un’infermiera? Significa prendersi cura. Significa mettere le persone al centro della vita. Comunicare. Rassicurare le persone. Affrontare le proprie paure. Affrontare le paure delle famiglie. È essenzialmente una gestione umana. È una relazione tra due persone che non si conoscono ma che stanno per condividere cose molto private. Segreti. Ci sono anche questioni etiche. In questo lavoro ci si trova faccia a faccia con la vita e la morte. Cerchiamo di portare felicità alle persone. Le case di riposo sono piuttosto squallide. Io lotto per portare la vita in questi luoghi dove la vita sta per finire. Quello che faccio è piccolo, non si vede, ma credo che conti »

Giovedì 7 alle 18.00: Mythologie Spettacolo programmato con l’aiuto di OARA Théâtre
Gruppo Anamorphose
Da 8 anni in su Durata: 55 min
« Le avventure di un famoso supereroe della mitologia greca!
Nato dall’amore di Zeus e della mortale Danae, condannato all’esilio dopo che un oracolo gli aveva predetto che avrebbe ucciso suo nonno, Perseo conquista il suo titolo di eroe andando a caccia della pericolosa Medusa, la Gorgone, a cui taglia la testa per offrirla al suo re?
Su un semplice tappeto di stoffa, due attori interpretano tutti i personaggi, in uno stile vivace e diretto, vicino al pubblico. È un’introduzione alla mitologia divertente, intelligente e accessibile a tutti. Uno spettacolo completo per bambini in cerca di avventura e genitori in cerca di significato. O il contrario! Questo spettacolo è un grande successo ed è stato rappresentato quasi 300 volte dalla sua creazione nel novembre 2017 »

Giovedì 7 alle 21: Nicolas Moro in concerto Spettacolo programmato con l’aiuto di OARA
« Nicolas Moro è prima di tutto un artista capace di tenere il palco da solo grazie alla sua presenza, al suo umorismo e alla qualità del suo modo di suonare. Ha sempre affermato la sua grande indipendenza artistica, cercando sempre un percorso lontano dai media e dalle grandi produzioni. Vanta un gusto per la canzone popolare e la sua semplicità di aspetto, con la tentazione di farci credere che l’esercizio sia facile. Accompagnato solo dalla sua chitarra acustica, che suona con grande maestria, Moro è capace sia di far ridere il pubblico sia di cantare una canzone malinconica che non lascia dubbi sul fatto che dietro il naso rosso si nasconda una grande sensibilità e uno sguardo che parla della natura umana. Prima di scrivere ed eseguire le proprie canzoni, Nicolas Moro è stato polistrumentista in diverse band, tra cui gli Opa Tsupa per quindici anni. Nel 2015, dopo aver lasciato il gruppo che nel frattempo è diventato un nome noto, ha intrapreso la scrittura di un nuovo repertorio e, quando ha pubblicato il suo album di debutto, L’amour est un oiseau volage (2018), si è affermato come cantautore dalla penna affilata come un rasoio. Sia ispirandosi ai grandi nomi della chanson francese sia confermandosi chitarrista influenzato principalmente dalla musica americana del primo Novecento, ha creato un mondo in cui i due mondi si fondono naturalmente. È un matrimonio evidente tra la lingua francese e il suono bluesy, swingante e folk portato dalla sua voce calda e disadorna. Ha registrato l’ep « Des traits en commun » con altri cantanti, tra cui il brano « Du mal a? se taire » con i Sanseverino, basato su un testo di Bernard Dimey, che ha musicato. Il suo secondo album, Mollo, uscirà nel 2021. Più acustico e minimalista rispetto al primo, conferma le sue qualità di autore e di musicista e la sua capacità di interpretare sia canzoni leggere che argomenti più seri e malinconici. nel 2024 esce il suo terzo album, « Tout va pour le mieux », accolto da unanimi consensi di critica

Venerdì 8 alle 18.00: tavola rotonda sulla democrazia condotta da Anaïs Nony, filosofa Durata: 1h30
« Di tutte le questioni che determinano il nostro futuro comune, la democrazia è una delle più importanti ». Barbara Stiegler, Christophe Pébarthe, Thibault Renaudin e altri relatori parteciperanno a questa tavola rotonda

Venerdì 8 alle 21:00: Démocratie, 2500 ans, recherche public désespérement! Spettacolo programmato con l’aiuto dell’Oara Spettacolo Performance di Barbara Stiegler e Christophe Pébarthe.
Durata: 1 ora e 40 minuti
« E se, attraverso il dibattito e il confronto, potessimo lavorare insieme per creare nuovi beni politici, perché pensati e decisi insieme, in un teatro, come avveniva 2.500 anni fa? » La filosofa Barbara Stiegler, docente di filosofia all’Università Montaigne di Bordeaux, e lo storico Christophe Pébarthe, specialista di storia greca e docente presso la stessa università, hanno deciso di trasformare la democrazia in uno spettacolo. La mettono in parole. La mettono in scena come si svolge nella loro vita privata, professionale, intellettuale e militante. I discorsi, i dialoghi e i dibattiti tra loro sono tutte occasioni per capire la natura della finzione contenuta in questo concetto politico inventato dagli ateniesi: democrazia, demos/kratos, potere del popolo su se stesso. Confrontano le loro riflessioni con il rumore dei media, con quel senso comune la cui musica ossessiva finisce il più delle volte per far dimenticare ai cittadini il loro legittimo desiderio di autogovernarsi. Condividono i loro pensieri con il pubblico, ponendo la prima domanda che apriva le assemblee ateniesi: « Chi vuole parlare?

Sabato 9 alle 18: HISTOIRE DE LA MÈRE tratto da « Les sources » di Marie-Hélène Lafon
Teatro Compagnie Epicentre
Dai 12 anni in su Durata: 1 ora
« In una pièce breve e di grande intensità, Marie-He?le?ne Lafon racconta la vita quotidiana di una donna vittima di violenza domestica nella Francia rurale degli anni Sessanta. Due giorni ordinari nella vita di una donna di trent’anni. Il sabato, quando raccoglie la biancheria, stira, pulisce, organizza il bucato dei bambini e prepara le loro cose per la visita domenicale ai nonni. La siesta del marito le concede una magra tregua. Appena lui si sveglia, torna l’angoscia degli insulti e delle botte. Poi arriva la domenica in cui tutta la famiglia la moglie, il marito e i tre figli scende a far visita ai genitori e ai suoceri… Come sempre nella scrittura singolare e magnificamente incarnata di Marie-He?le?ne Lafon, i gesti prendono il posto delle parole. L’attore che porta le parole della madre diventa un tutt’uno con lei. Ciò che la madre sente, lo sente anche lui nella sua carne, nella sua carne. La sua profonda e intima conoscenza di lei lo porta a incarnarla, ma senza recitare. Si lascia commuovere anche dai suoi gesti, dai suoi pensieri, dal suo dolore, dalla sua dolcezza… Una performance intensa e senza fronzoli

Sabato 9 alle 21: SINGLE Un musical che affonda le radici nel nostro tempo Compagnie la soeur de Shakespeare
Dai 12 anni in su Durata: 1 ora e 15 minuti
« Dopo Match e Rester dans la course, tornano con Single! Marilyne e Seb lavorano insieme. Lei è ordinata e riservata. Lui è disordinato e senza filtri. L’unica cosa che sembrano avere in comune è che sono single per la maggior parte del tempo. Potrebbe essere una classica commedia romantica in cui due personaggi in contrasto tra loro si innamorano. Qui è una tragicommedia dell’amicizia, in cui due persone che non si assomigliano non si innamorano ma si amano. SINGLE racconta 4 anni di vita di questi due personaggi, dal loro primo spettacolo insieme fino ai giorni nostri. Un viaggio musicale che è allo stesso tempo divertente e serio. Parla anche di crolli, di amici morti su Facebook di cui si ricordano i compleanni, di custodia della polizia, di baccalà in umido, di gonne corte, di tubi da giardino, di kit per la coltivazione di funghi allucinogeni e di un cane che canta Michel Berger »

Letture / laboratori / incontri dal 6 al 9 agosto alle 16.00.

Espanol :

Siempre deseosos de acercar la escritura contemporánea a las zonas rurales, y convencidos de la importancia de los encuentros interculturales, nuestro teatro al aire libre en el corazón del bosque es ahora más que nunca suyo. Es un lugar donde no hay que abrir ninguna puerta para disfrutar de actuaciones en directo.
Más que nunca, el festival « Les moissons d’été » se ha convertido en un espacio de intercambio, libertad, reflexión, debate democrático y vínculos humanos y sociales. El recinto del festival, en plena naturaleza, está lleno de magia y poesía, invitando a todos a ralentizar el ritmo y redescubrirse a sí mismos. Este festival, a escala humana, genera encuentros insólitos (cultura/agricultura, artistas/empresarios, etc.).

En el programa de este año:

Martes 5 a las 18:00: Les Inavouables Teatro Cie Les Attracteurs Etranges
Con Sophie Bancon, Marie Delmarès, Manon Galvin y Cyril Graux.
Todos los públicos Duración: 1 hora
« Cuidado con la gente sencilla. Cuando se atreven a revelar lo inconfesable. Como obligados por una luz repentina a revelarse, cada uno de ellos confiesa su lado oscuro, su secreto, sus sueños. Inquietantes, divertidos o patéticos, todos estos personajes se acercan en su autenticidad, su confusión, su ambigüedad. Lo único que necesitan son las palabras del actor para darles un poco de aire fresco

Martes 5 a las 21:00 h: BURBUJA Teatro para todas las edades Cie Obra
A partir de 8 años Duración: 1 hora
« En Bubble, OBRA nos invita a descubrir el extraño y maravilloso mundo de la lengua inglesa. Nuestro protagonista, Alistair, le guiará en francés (con un acento encantador) hacia una versión solista de Macbeth en inglés. Toda una proeza de gimnasia lingüística, desde la historia política y social, pasando por la tensa relación entre el inglés y el francés, hasta sus ambiciones perdidas. Alistair asume todos los papeles, las alturas y las canciones shakespearianas ante innumerables asesinatos, en un decorado en constante cambio ambientado con mÃºsica original. Un espectáculo apasionante y sangriento que abre el mundo de Shakespeare a los franceses

Miércoles 6 a las 18:00 h: LILITH Teatro loco con objetos Coline Morel / Compagnie I?
A partir de 12 años Duración: 60 minutos
« Betty se sienta detrás de su escritorio y recrea para nosotros la creación del mundo. Se sube a la mesa, se pone bigote, hace la mímica de la lombriz de tierra…. Por turnos, interpreta a todos los personajes de su historia: Dios, Lilith, Adán y Eva. Atrapada en un torbellino de humanidad y locura, a veces pierde el equilibrio, pero luego se recompone. Nos cuenta la creación del primer hombre y la primera mujer de la humanidad: Adán y Lilith. Pero, ¿quién es Lilith? Sólo conocemos la historia de Eva, creada a partir de una costilla de Adán, y la de la manzana, « el » pecado original. Pero nos hemos olvidado por completo de Lilith. Betty trabaja apasionadamente para devolverla a la vida. Lilith es un espectáculo loco, divertido e incisivo

Miércoles 6 a las 21:00 h: CE QU’IL EN COÛTE Cie LES ATTRACTEURS ETRANGES Teatro documentado y música
Todas las edades, a partir de 13 años Duración: 1 hora
« Una enfermera nos cuenta su viaje desde el H.A.D. (hospitalización a domicilio) hasta el EHPAD (residencia de ancianos) pasando por el hospital público. A través de anécdotas y experiencias personales, examina su vocación, lo que significa « cuidar » y su relación con los pacientes, a la luz de la reforma de nuestro sistema sanitario y de la carrera impuesta por la rentabilidad y el menor coste. Marie Delmarès salió al encuentro de los cuidadores y escuchó sus historias. El resultado es un monólogo acompañado por la música de Jeff Manuel, decididamente del lado de la vida. « ¿Qué significa ser enfermera? Significa cuidar. Significa poner a las personas en el centro de la vida. Comunicar. Tranquilizar a la gente. Afrontar tus propios miedos. Afrontar los miedos de las familias. Es esencialmente gestión humana. Es una relación entre dos personas que no se conocen pero que van a compartir cosas muy privadas. Secretos. También hay cuestiones éticas. En este trabajo, te enfrentas cara a cara con la vida y la muerte. Intentamos dar felicidad a la gente. Las residencias de ancianos son bastante sombrías. Yo lucho por llevar vida a estos lugares donde la vida está llegando a su fin. Lo que hago es pequeño, no se nota, pero creo que cuenta »

Jueves 7 a las 18:00: Mythologie Espectáculo programado con la ayuda de OARA Théâtre
Grupo Anamorphose
A partir de 8 años Duración: 55 minutos
« ¡Las aventuras de un famoso superhéroe de la mitología griega!
Nacido del amor de Zeus y de la mortal Dánae, condenado al exilio después de que un oráculo predijera que mataría a su abuelo, Perseo conquista su título de héroe yendo a cazar a la peligrosa Medusa, la Gorgona, cuya cabeza corta para ofrecérsela a su rey?
Sobre una sencilla alfombra de tela, dos actores interpretan a todos los personajes, con un estilo vivo y directo, cercano al público. Es una introducción divertida, ingeniosa y accesible a la mitología, que divierte a todos. Un espectáculo completo para niños en busca de aventuras y padres en busca de sentido. O al revés Este espectáculo es un gran éxito y se ha representado casi 300 veces desde su creación en noviembre de 2017. »

Jueves 7 a las 21:00: Nicolas Moro en concierto Espectáculo programado con la ayuda de OARA
« Nicolas Moro es ante todo un artista capaz de sostener el escenario solo a través de su presencia, su humor y la calidad de su interpretación. Siempre ha afirmado su gran independencia artística, buscando siempre un camino alejado de los medios de comunicación y de las grandes producciones. Presume de su gusto por la canción popular y su sencillez de apariencia, con la tentación de hacernos creer que el ejercicio es fácil. Acompañado únicamente por su guitarra acústica, que toca con gran maestría, Moro es capaz tanto de hacer reír al público como de entonar una canción melancólica que no deja lugar a dudas de que tras la nariz roja se esconde una gran sensibilidad y una mirada que habla de la naturaleza humana. Antes de escribir e interpretar sus propias canciones, Nicolas Moro fue multiinstrumentista en varias bandas, entre ellas Opa Tsupa durante quince años. En 2015, tras abandonar el grupo que desde entonces se ha convertido en un nombre conocido, se embarcó en la escritura de un nuevo repertorio, y para cuando publicó su álbum de debut, L’amour est un oiseau volage (2018), se había consolidado como un cantautor con una pluma afilada. Inspirado a la vez por los grandes nombres de la chanson francesa y guitarrista confirmado influenciado principalmente por la música estadounidense de principios del siglo XX, ha creado un mundo en el que ambos mundos se funden de forma natural. Es un matrimonio evidente entre la lengua francesa y el sonido bluesy, swing y folk que transmite su voz cálida y sin adornos. Grabó el ep « Des traits en commun » con otros cantantes, incluido el tema « Du mal a? se taire » con Sanseverino, basado en un texto de Bernard Dimey, al que puso música. Su segundo álbum, Mollo, saldrá a la venta en 2021. Más acústico y minimalista que el primero, confirma sus cualidades de compositor y me?lodista, y su capacidad para interpretar tanto canciones desenfadadas como temas más serios y melancólicos. en 2024 sale a la venta su tercer álbum, « Tout va pour le mieux », aclamado unánimemente por la crítica

Viernes 8 a las 18.00 h: Mesa redonda sobre la democracia a cargo de Anaïs Nony, filósofa Duración: 1h30
« De todas las cuestiones que determinan nuestro futuro común, la democracia es una de las más importantes. Barbara Stiegler, Christophe Pébarthe, Thibault Renaudin y otros oradores participarán en esta mesa redonda

Viernes 8 a las 21.00 h: ¡Democracia, 2500 años, investigación pública désespérement! Espectáculo programado con la ayuda de la Oara Espectáculo Performance de Barbara Stiegler y Christophe Pébarthe.
Duración: 1 hora 40 minutos
« ¿Y si, a través del debate y la confrontación, pudiéramos trabajar juntos para crear nuevos bienes comunes políticos, porque serían pensados y decididos juntos, en un teatro, como hace 2.500 años? La filósofa Barbara Stiegler, profesora de filosofía en la Universidad Montaigne de Burdeos, y el historiador Christophe Pébarthe, especialista en historia griega y profesor en la misma universidad, han decidido convertir la democracia en un espectáculo. La expresan con palabras. La interpretan tal y como se desarrolla en sus vidas privadas, profesionales, intelectuales y militantes. Los discursos, diálogos y debates entre ellos son oportunidades para comprender la naturaleza de la pretensión contenida en este concepto político inventado por los atenienses: democracia, demos/kratos, el poder del pueblo sobre sí mismo. Confrontan sus reflexiones con el ruido de los medios de comunicación, con ese sentido común cuya música inquietante acaba las más de las veces por hacer olvidar a los ciudadanos su legítimo deseo de gobernarse a sí mismos. Comparten sus pensamientos con el público, formulando la primera pregunta que abrió las asambleas atenienses: « ¿Quién desea tomar la palabra?

Sábado 9 a las 18:00 h: HISTOIRE DE LA MÈRE basada en « Les sources » de Marie-Hélène Lafon
Teatro Compagnie Epicentre
A partir de 12 años Duración: 1 hora
« En una obra breve y salvajemente intensa, Marie-Hélène Lafon relata la vida cotidiana de una mujer víctima de la violencia doméstica en la Francia rural de los años sesenta. Dos días normales en la vida de una mujer de treinta años. El sábado, cuando recoge la colada, plancha, limpia, organiza la colada de los niños y prepara sus cosas para la visita dominical a los abuelos. La siesta de su marido le da un escaso respiro. En cuanto se despierta, vuelve la angustia de los insultos y los golpes. Luego llega el domingo en que toda la familia -la mujer, su marido y sus tres hijos- baja a visitar a sus padres y suegros… Como siempre en la escritura singular y magníficamente encarnada de Marie-He?le?ne Lafon, los gestos ocupan el lugar de las palabras. El actor que lleva las palabras de la madre se convierte en uno con ella. Lo que la madre siente, él también lo siente en su carne, en su carne. Su profundo e íntimo conocimiento de ella le lleva a encarnarla, pero sin actuar. Se deja conmover también por sus gestos, sus pensamientos, su dolor, su dulzura… Una interpretación intensa y sin tapujos

Sábado 9 a las 21:00 h: SINGLE Un musical anclado en nuestro tiempo Compagnie la soeur de Shakespeare
A partir de 12 años Duración: 1 hora y 15 minutos
« Después de Match y Rester dans la course, ¡vuelven con Single! Marilyne y Seb trabajan juntos. Ella es ordenada y reservada. Él es desordenado y sin filtro. Lo único que parecen tener en común es que están solteros la mayor parte del tiempo. Podría tratarse de una comedia romántica clásica en la que dos personajes enfrentados se enamoran. Aquí, es una tragicomedia de amistad, donde dos personas que no se parecen no se enamoran, sino que se hacen amigas. SINGLE cuenta la historia de 4 años en la vida de estos dos personajes, desde su primer espectáculo juntos hasta el día de hoy. Un road trip musical a la vez divertido y serio. También habla de colapso, de amigos de Facebook muertos de cuyos cumpleaños te acuerdas, de custodia policial, de guiso de bacalao, de faldas cortas, de mangueras de jardín, de kits de cultivo de setas alucinógenas y de un perro que canta Michel Berger »

Lecturas / talleres / encuentros del 6 al 9 de agosto a las 16.00 horas.

L’événement Festival les Moissons d’été Termes-d’Armagnac a été mis à jour le 2025-06-11 par OT du Pays du Val d’Adour|CDT65