Théâtre de l’Usine -« Le Solo » Théâtre de l’Usine Saint-Céré

Théâtre de l’Usine -« Le Solo »  Théâtre de l’Usine 18 avenue du docteur Roux Saint-Céré Lot

Une performance inédite entre spectacle acrobatique et conférence gesticulée, qui nous plonge dans les mystères de la fabrication des émotions.
Pourquoi le public ressent-il du plaisir à voir un·e artiste prendre autant de risques ? Juchée dans les airs, Lucie Yerlès débute la démonstration de sa conférence circassienne, illustrée par sa pratique du tissu aérien. Enchaînant les figures et chorégraphies aériennes, l’artiste interroge l’expérience du cirque en décryptant ce qui se joue dans notre cerveau lorsque nous sommes confrontés à un spectacle de haute voltige. Cortex préfrontal, amygdale, hippocampe, thalamus… semblent alors prendre forme sur scène sous ses mots et mouvements, à mesure que la respiration de l’artiste transforme la nôtre.

Une expérience collective étourdissante et vertigineuse, énergique et brillante, qui lève un voile sur la magie du spectacle vivant, sans jamais la dissiper.

A partir de 8 ans, durée 1h
Conception Lucie Yerlès
Conception et création lumière Gaspar Schelck
Création sonore Kélian Christophe
Création costumes Margaux Vandervelden
Regard dramaturgique Lorette Moreau
Regard chorégraphique Leslie Mannès
Régie son Victor Petit
Collaborateur·ices bienveillant·es Lauryn Turquin, Chamsedine Madec, Lisa Choucroun, Agathe Meziani, Oren Boneh
Chargée de production et diffusion Cécile Imbernon La chouette diffusion 88  EUR.

Date : jour – année – mois – jour et horaire :
Début : 2025-01-24 20:30:00
fin : 2025-01-24

Théâtre de l’Usine 18 avenue du docteur Roux
Saint-Céré 46400 Lot Occitanie  

English :

An unprecedented performance combining acrobatic spectacle and gesticulated lecture, which plunges us into the mysteries of how emotions are made.
Why does the audience enjoy watching an artist take so many risks? Perched in the air, Lucie Yerlès begins the demonstration of her circus lecture, illustrated by her use of aerial fabric. In a series of aerial figures and choreographies, the artist questions the circus experience by deciphering what goes on in our brains when we are confronted with a high-flying show. Prefrontal cortex, amygdala, hippocampus, thalamus? seem to take shape on stage under her words and movements, as the artist?s breathing transforms our own.

A dizzying, vertiginous, energetic and brilliant collective experience that lifts the veil on the magic of live performance, without ever dissipating it.

Ages 8 and up, duration 1h

German :

Eine neuartige Performance zwischen akrobatischer Darbietung und gestikuliertem Vortrag, die uns in die Geheimnisse der Herstellung von Emotionen eintauchen lässt.
Warum empfindet das Publikum Freude, wenn ein/e Künstler/in so viel riskiert? In luftiger Höhe beginnt Lucie Yerlès mit der Vorführung ihres Zirkusvortrags, der durch ihre Praxis mit dem Lufttuch illustriert wird. Mit einer Reihe von Kunststücken und Luftchoreographien hinterfragt die Künstlerin die Erfahrung des Zirkus, indem sie entschlüsselt, was in unserem Gehirn abläuft, wenn wir mit einer Hochleistungsshow konfrontiert werden. Präfrontaler Cortex, Amygdala, Hippocampus, Thalamus? scheinen auf der Bühne unter seinen Worten und Bewegungen Gestalt anzunehmen, während der Atem des Künstlers unseren Atem verändert.

Eine atemberaubende und schwindelerregende, energiegeladene und brillante kollektive Erfahrung, die einen Schleier über der Magie der darstellenden Kunst lüftet, ohne sie jemals zu zerstreuen.

Ab 8 Jahren, Dauer 1 Std

Italiano :

Uno spettacolo originale che combina acrobazie e una lezione gesticolante e che ci immerge nei misteri di come si creano le emozioni.
Perché il pubblico prova piacere nel vedere un artista correre tanti rischi? Appollaiata in aria, Lucie Yerlès inizia la dimostrazione della sua lezione di circo, illustrata dall’uso del tessuto aereo. Eseguendo una serie di figure e coreografie aeree, l’artista mette in discussione l’esperienza del circo decifrando ciò che accade nel nostro cervello quando ci troviamo di fronte a uno spettacolo ad alta quota. La corteccia prefrontale, l’amigdala, l’ippocampo, il talamo sembrano prendere forma sul palco sotto le sue parole e i suoi movimenti, mentre il respiro dell’artista trasforma il nostro.

Un’esperienza collettiva vertiginosa, energica e brillante che solleva il velo sulla magia della performance dal vivo, senza mai dissiparla.

A partire dagli 8 anni, durata 1 ora

Espanol :

Un espectáculo original que combina acrobacias y una conferencia gesticulante que nos sumerge en los misterios de cómo se crean las emociones.
¿Por qué causa placer al público ver a un artista correr tantos riesgos? Encaramada en el aire, Lucie Yerlès comienza la demostración de su conferencia circense, ilustrada con el uso de telas aéreas. Realizando una serie de figuras y coreografías aéreas, la artista cuestiona la experiencia circense descifrando lo que ocurre en nuestro cerebro cuando nos enfrentamos a un espectáculo de altos vuelos. El córtex prefrontal, la amígdala, el hipocampo, el tálamo… parecen tomar forma en el escenario bajo sus palabras y movimientos, mientras la respiración de la artista transforma la nuestra.

Una experiencia colectiva vertiginosa, enérgica y brillante que levanta el velo sobre la magia del espectáculo en directo, sin disiparlo nunca.

A partir de 8 años, duración 1 hora

Nederlands :

Een originele voorstelling die acrobatiek en een gebarende lezing combineert en ons onderdompelt in de mysteries van hoe emoties worden gecreëerd.
Waarom vindt het publiek het leuk om te zien hoe een artiest zoveel risico’s neemt? Hoog in de lucht begint Lucie Yerlès de demonstratie van haar circuslezing, geïllustreerd door haar gebruik van luchtdoek. Terwijl ze een reeks luchtfiguren en choreografieën uitvoert, stelt de artieste de circuservaring in vraag door te ontcijferen wat er in onze hersenen omgaat wanneer we geconfronteerd worden met een hoogvliegende show. De prefrontale cortex, amygdala, hippocampus, thalamus lijken vorm aan te nemen op het podium onder haar woorden en bewegingen, terwijl de ademhaling van de artiest de onze transformeert.

Een duizelingwekkende, duizelingwekkende, energieke en briljante collectieve ervaring die de magie van live optredens oplicht, zonder deze ooit te verdoezelen.

Vanaf 8 jaar, duur 1 uur

L’événement Théâtre de l’Usine -« Le Solo » Saint-Céré a été mis à jour le 2024-09-14 par OT Vallée de la Dordogne