Ibos

2025-01-17 à 19:00 RICHARD III LE PARVIS Ibos Guillaume Séverac-Schmitz / Cie La plus sanglante des pièces historiques de Shakespeare, Richard III, narre l’ascension et la chute du personnage éponyme. Une analyse, sauvage et burlesque, de l’exercice du pouvoir, brillamment menée par Guillaume Séverac-Schmitz. « Un cheval ! Mon royaume pour un cheval ! » Il est des pièces – et des répliques – qui traversent les siècles et dont la force ne cesse d’augmenter. Tel est le cas de Richard III, qui relate l’ascension fulgurante et la chute vertigineuse du roi Richard, sur fond de guerre civile entre les maisons York et Lancastre. Richard III est monstrueux, à tous points de vue : montré du doigt pour sa difformité, il est prêt à toutes les vicissitudes pour satisfaire sa soif de pouvoir, et se construit tout un personnage pour parvenir à ses fins, faisant de lui-même un acteur, une bête de scène. En cela, il continue d’interroger. Choisit-il d’être un monstre ou faisons-nous de lui un monstre (en projetant sur lui notre désir de violence) ? Shakespeare a-t-il voulu écrire une pièce sur le mal politique ou le mal individuel ? Guillaume Séverac-Schmitz s’empare de ces questions pour proposer une grande « fête macabre », excessive et démesurée, dans l’esprit d’un théâtre immersif et populaire. Une nouvelle traduction et une belle troupe d’acteurs pour une expérience vivifiante et explosive.

2025-02-04 à 19:00 CALIGULA LE PARVIS Ibos Jonathan Capdevielle / Albert CamusJonathan Capdevielle met en scène la chute de Caligula en conjuguant fidélité au texte et relecture fragmentée. Le dispositif plastique et sonore audacieux soutient une interprétation poussée dans ses derniers retranchements. Le chaos et l’art au cœur du pouvoir. Le jeune empereur Caligula a disparu. La classe politique gronde et s’interroge : quelle nouvelle excentricité l’a poussé sur les routes ? Une nuit, il réapparaît, sale, égaré : il était, dit-il, allé chercher la lune, au motif qu’il ne l’avait pas. Ainsi débute la pièce de Camus, qu’il écrit pendant la seconde guerre mondiale, en pensant parfois à Hitler. Jonathan Capdevielle tisse les deux versions du texte de Camus – l’une, plus poétique (1941) et l’autre, plus politique (1958) – en s’attachant à déployer le caractère absurde de la pièce où Caligula devient le maître de la mise en scène du pouvoir. Entouré d’une fidèle équipe artistique et d’interprètes pluridisciplinaires, le metteur en scène plante le décor sur un imposant piton rocheux. Avec une joie du jeu, en écho à la diversité dramaturgique du théâtre de Camus, il nous livre un Caligula tout en nuances et en sensibilité, un séisme intime et politique qui marie le grotesque à la recherche d’absolu.