2025-03-13 à 19:30 CAMILLE LE CEPAC SILO Marseille Entre la terre et le ciel, il y a Camille. Un monde de son parcouru depuis plus de vingt ans comme un rituel aux pieds nus, un vaste continent poétique habité par une voix qui caracole, ivre de cristal et de joie, par delà les codes de la chanson. Une vie de musique et de création. Née à Paris en 1978, Camille est une enfant du disque. Avant d’apprivoiser la sienne, elle grandit avec les voix de Fiona Apple, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Elton John, Claude Nougaro, Michael Jackson ou Ray Charles. Mais aussi celle de son pater, Hervé Dalmais, dont la guitare et les chansons enchantent l’enfance de Camille qui dès lors intègre quelques repères forts : spontanée, instinctive, organique et si possible à plusieurs, la musique est toujours meilleure. Autodidacte et donc libre de tout complexe académique, Camille n’attend pas pour sonder l’immensité de son potentiel vocal, du lyrique au chant diphonique, avant de se présenter au monde en 2002 avec Le Sac des Filles, un premier album qui s’appuie sur une langue ultra-créative pour explorer le devenir-femme et la mythologie de la jeune parisienne. Plébiscitée pour la singularité de sa signature poétique et vocale, Camille reçoit la bénédiction de l’illustre Claude Nougaro, puis collabore avec Jean-Louis Murat, Gérard Manset ou Étienne de Crécy, avant d’intégrer le collectif Nouvelle Vague. Offrant aux classiques de la new wave une langueur bossa nova, Camille interprète notamment “In a Manner of Speaking” (Tuxedomoon), “Guns of Brixton” (The Clash), “Too Drunk To Fuck” (Dead Kennedys)... Punk ! “Ton cœur de petite fille est mort” chante Camille dans “Au Port”, l’un des grands titres de son deuxième album. Sorti en 2005, Le Fil marque un véritable tournant dans la carrière de la chanteuse qui transcende, avec ce disque culte et son bourdon en si, les grands deuils intimes du début de la vie d’une femme. Car pour Camille, pas de doute, la vibration est un soin et la musique, thérapeutique. Lié au sauvage et au sacré, c’est en live que l’art de Camille déploie naturellement toute son envergure : proche du rituel collectif, ses concerts sont des performances totales qui engagent tout son être, à l’image de son rapport incarné à la création. Voix, cœur et corps forment chez elle un tout indivisible, une pulsation primordiale qu’elle travaille notamment auprès de la chorégraphe-passeuse Elsa Wolliaston afin d’en cultiver le souffle et la magie dans chacun de ses albums. Pour Music Hole, en 2008, Camille compose un music hall flamboyant centré sur les percussions corporelles et la polyphonie des voix éprouvant, au fil d’un audacieux tressage, la richesse musicale et rythmique de ses langues de cœur : le français et l’anglais, hérité de sa mère. Trois ans plus tard, Ilo Veyou célèbre l’Amour et la maternité en lettres d’or avec des titres sensuels qui confinent au mystique. Portée par une quête de justesse et d’épure, en 2017, Camille introduit enfin le tambour chamanique à son répertoire pour OUÏ, un cinquième opus enraciné dans l’énergie du tellurique. Refrain pop, plain-chant médiéval, comptine minimale, onomatopées, incantation gospel, thème traditionnel, musique du vivant ou réverb’ naturelle d’une abbaye… D’un disque à l’autre, Camille s’autorise tout avec une virtuosité et une inventivité inégalées dans le paysage musical français. Ses contemporain.e.s l’ont bien compris, ainsi, au fil des années, Camille collabore entre autres avec David Byrne, Bobby Mc Ferrin, Jamie Cullum, Philippe Katerine, Reggie Watts, Etienne Daho, Saul Williams, Christophe, M ou Jacques Higelin. Depuis 2021, avec l’essentiel pour boussole et la joie pour mantra, Camille s’épanouit par ailleurs avec les LALÀ, des cercles de chants participatifs qui lui permettent de partager les vertus de la vibration, de l’organique et de l’instant présent avec le plus grand nombre, en marge de ses concerts. La même année, Camille réalise Comme un Poisson dans l’Air, un premier long-métrage hautement sensoriel qui documente avec douceur et poésie, alors qu’elle attend son deuxième enfant, l’ancestral pouvoir de reliance de la voix et du son.D’une diversité exceptionnelle, la carrière de Camille l’emmène aussi au théâtre comme au cinéma, en tant qu’actrice, interprète ou compositrice. Célèbre dans le monde entier pour avoir prêté sa voix à Colette, l’héroïne du film d’animation Ratatouille dans lequel elle interprète le titre-phare, “Le Festin”, Camille signe également les bandes originales des films Fever de Raphaël Neal, J’irai où tu iras de Géraldine Nakache et co-compose, aux côtés d’Hans Zimmer, celle du Petit Prince de Mark Osborne. Actuellement, Camille travaille sur la bande originale du prochain film de Jacques Audiard, une comédie musicale intitulée Emilia Perez, un nouveau terrain de jeu pour la musicienne qui compose avec son compagnon Clément Ducol un répertoire… en espagnol !

2025-03-14 à 20:00 BETH HART LE CEPAC SILO Marseille Le concert en objet initialement prévu le jeudi 16 novembre 2023 à 20h est reporté au vendredi 14 mars 2025 à 20h00. Les billets restent valables, remboursements autorisés.Après ses concerts au Palais des Congrès en mai 2018, à L’Olympia en 2020 puis à La Seine Musicale en juillet 2022, Beth Hart sera de retour à L'Olympia, sa salle de cœur, à Paris, les 2 et 3 décembre 2023.L'histoire d'amour entre la chanteuse américaine et le music-hall du boulevard des Capucines symbolise en bien de points l'impérissable succès de Beth dans l'hexagone.C’est là qu'un soir pas comme les autres, elle avait rendu un émouvant hommage à sa mère, venue spécialement des Etats-Unis pour voir sa fille briller sur les mêmes planches qu'Edith Piaf.Nombreux étaient ceux qui n'avaient pu retenir leurs larmes à ce moment-là. C'est justement sa capacité à provoquer des émotions à travers ses textes et sa musique qui transforment ses concerts en souvenirs inoubliables, sans doute parce qu'au fil des chansons, les spectateurs y trouvent un peu d'eux-mêmes. Car lorsque la californienne s'assoit derrière son piano, des rires aux pleurs, tout peut arriver. Le retour de Beth Hart à L'Olympia sera donc poignant à coup sûr et l'atmosphère ou le choix des morceaux pourraient être tout à fait différents d'un soir à l'autre.Ce passage, pour deux soirs, dans la capitale sera précédé de trois dates en province - à Mérignac, Marseille et Annecy - trois villes où, dans le passé, elle avait déjà joué à guichet fermé.L’époustouflante Beth Hart sera de retour à L’Olympia, sa salle de cœur, les 2 & 3 décembre 2023 et en tournée à Bordeaux, Marseille et Annecy.

2025-03-14 à 20:00 BENJAMIN EPPS L'AFFRANCHI 212 Bld St Marcel 13011 Marseille 13

2025-03-14 à 20:00 EDITH PIAF - EDITH PIAF OLYMPIA 1961 CABARET - L'ETOILE BLEUE 107BIS BOULEVARD JEANNE D'ARC 13005 Marseille 13

2025-03-15 à 15:00 HELLDEBERT LE CEPAC SILO Marseille Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations. Il réussit la performance d’éveiller l’enfant et de réveiller cette part d’enfance souvent oubliée des adultes. Au gré de ses albums, il a régulièrement glissé vers des arrangements rock/metal. Son nouveau projet, Enfantillages 666 , porté par Helldebert, son jumeau maléfique, fait la part belle à ce genre musical, dans lequel il a déjà œuvré avec ses premiers groupes, et qu’il affectionne particulièrement depuis l’adolescence. Des chansons qui s’annoncent un peu plus « musclées » qu’à l’habitude : prêts pour un moment de rock'n roll en famille ? À partager bien sûr, de.... 5 à 125 ans (et plus) ! Le rock’n roll est éternel !Spectacle conseillé à partir de 5 ans ; fortement déconseillé avant 3 ansEntrée interdite en salle pour les moins de 2 ans

2025-03-15 à 19:00 HELLDEBERT LE CEPAC SILO Marseille Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations. Il réussit la performance d’éveiller l’enfant et de réveiller cette part d’enfance souvent oubliée des adultes. Au gré de ses albums, il a régulièrement glissé vers des arrangements rock/metal. Son nouveau projet, Enfantillages 666 , porté par Helldebert, son jumeau maléfique, fait la part belle à ce genre musical, dans lequel il a déjà œuvré avec ses premiers groupes, et qu’il affectionne particulièrement depuis l’adolescence. Des chansons qui s’annoncent un peu plus « musclées » qu’à l’habitude : prêts pour un moment de rock'n roll en famille ? À partager bien sûr, de.... 5 à 125 ans (et plus) ! Le rock’n roll est éternel !Spectacle conseillé à partir de 5 ans ; fortement déconseillé avant 3 ansEntrée interdite en salle pour les moins de 2 ans

2025-03-16 à 15:00 HELLDEBERT LE CEPAC SILO Marseille Aldebert a le secret de la recette magique. Des mélodies d’une efficacité redoutable, des orchestrations ciselées et des sujets ouverts sur le monde, avec ce prisme bien à lui qui parle à toutes les générations. Il réussit la performance d’éveiller l’enfant et de réveiller cette part d’enfance souvent oubliée des adultes. Au gré de ses albums, il a régulièrement glissé vers des arrangements rock/metal. Son nouveau projet, Enfantillages 666 , porté par Helldebert, son jumeau maléfique, fait la part belle à ce genre musical, dans lequel il a déjà œuvré avec ses premiers groupes, et qu’il affectionne particulièrement depuis l’adolescence. Des chansons qui s’annoncent un peu plus « musclées » qu’à l’habitude : prêts pour un moment de rock'n roll en famille ? À partager bien sûr, de.... 5 à 125 ans (et plus) ! Le rock’n roll est éternel !Spectacle conseillé à partir de 5 ans ; fortement déconseillé avant 3 ansEntrée interdite en salle pour les moins de 2 ans

2025-03-16 à 18:00 ARTUS LE DOME MARSEILLE Marseille

2025-03-18 à 20:00 SAMARA JOY LE CEPAC SILO Marseille Village 42 présente en accord avec LOOP ProductionsSAMARA JOY Mardi 18 mars 2025 - 20houverture des portes : 19hSamara Joy, la nouvelle étoile montante du jazz vocal. Avec son album Linger Awhile, qui a été récompensé par un GRAMMY et s'est hissé au sommet des hit-parades, Samara Joy, 24 ans, est en passe de rejoindre les Sarah, Ella et Billie en tant que nouvelle sensation de la chanson jazz enregistrée par le vénérable label Verve Records. Sa voix, riche et veloutée tout en étant précocement raffinée, lui a déjà valu des fans comme Anita Baker et Regina King et des apparitions au TODAY Show, au Tonight Show w/Jimmy Fallon, au Late Show w/Stephen Colbert, aux CBS Mornings, Kelly Clarkson, Jennifer Hudson et bien d'autres encore, ainsi que des millions de likes sur TikTok - cimentant son statut de peut-être première star de la chanson jazz de la génération Z. Le New York Times a fait l'éloge de cette étoile montante à la voix soyeuse pour avoir aidé le jazz à prendre un tournant jeune , tandis que NPR All Things Considered l'a qualifiée de chanteuse de jazz classique issue d'une nouvelle génération . En février 2023, Samara Joy a remporté deux GRAMMYs : celui du meilleur album vocal de jazz et celui, très convoité, de la meilleure nouvelle artiste. En 2024, lors de la 66e cérémonie des Grammy Awards, elle a ajouté à sa collection croissante d'accolades en remportant le prix de la meilleure performance jazz pour le single autoproduit Tight . Le titre met en scène Joy avec son groupe de travail (le pianiste Luther Allison, le bassiste Mikey Migliore et le batteur Evan Sherman).