Somme

Maison de Jules Verne Printtemps du Département 2 rue Charles Dubois Amiens Somme débute le Début : 2025-03-30 14:00:00 2025-03-30 . Profitez de cette journée pour découvrir la Maison de Jules Verne et son exposition temporaire.

Gratuit

Théâtre PIAF, OLYMPIA 61 55 rue de Sully Amiens Somme débute le Début : 2025-03-30 16:00:00 2025-03-30 . C'est un hommage inédit à Edith Piaf que nous dévoile Nathalie Romier en nous faisant revivre le dernier concert de la dame en noir à l'Olympia.

Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que Piaf délivra à son public en 1961.

L'artiste n'imite pas Piaf mais l'interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe Piaf et replonger dans l'atmosphère unique de cet Olympia.

Auteur, artiste et metteur en scène Nathalie Romier

Théâtre Black Label 2 place Léon Gontier Amiens Somme débute le Début : 2025-03-31 19:30:00 2025-03-31 . David Bobée, JoeyStarr

À partir de l’œuvre poétique Black-Label écrite en 1956 par Léon-Gontran Damas, l’acteur et rappeur JoeyStarr et le metteur en scène David Bobée s’emparent des plus grands écrits de la poésie antiraciste, accompagnés par la musicienne et chanteuse jazz Sélène Saint-Aimé et le chanteur et danseur Nicolas Moumbounou. À leurs côtés, l’artiste sourd Jules Turlet, chansigneur, traduira en langue des signes cette traversée de la littérature, de l’Histoire et du monde au travers des diasporas africaines, des écrits afrodescendants jusqu’aux  Black Live Matters  d’aujourd’hui. On ne présente plus JoeyStarr, véritable caméléon aux multiples facettes artistiques autant qu’objet médiatique fascinant. Avec le metteur en scène David Bobée — directeur du Théâtre du Nord qui a monté Dom Juan l’année dernière, ils s’emparent des plus grands écrits de la poésie antiraciste dans une pièce coup-de-poing, fresque poétique et littéraire engagée.

David Bobée

Avec les textes de Elemawusi Agbedjidji, James Baldwin, Gérald Bloncourt, Aimé Césaire, Léon-Gontran Damas, Julien Delmaire, Souleymane Diamanka, David Diop, Éva Doumbia, Langston Hughes, George Jackson, JoeyStarr, Sundjata Keita, Kiyémis, Lisette Lombé, Marc-Alexandre Oho Bambe, Roger Robinson, Sonny Rupaire, Tracy K. Smith, Assa Traoré, Lyonel Trouillot, Malcom X

Avec
JoeyStarr
Nicolas Moumbounou
Sélène Saint-Aimé
Jules Turlet

Conseil littéraire Didier Boudet
Scénographie David Bobée et Léa Jézéquel
Décor Les ateliers du Théâtre du Nord
Lumières Stéphane Babi Aubert
Son Jean-Noël Françoise
Vidéo Wojtek Doroszuk
Costumes Mayuko Bobée
Assistanat à la mise en scène Sophie Colleu et Jean Serge Salh
Remerciements Renarde Ailée et Éva Doumbia

Production
Production Théâtre du Nord, CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France
Coproduction Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux ; Les Nuits de Fourvière Festival international de la Métropole de Lyon
Avec le soutien pour l’accessibilité de la Fondation Handicap, Malakoff Humanis
Avec l’accompagnement de VIA Agence d’Interprétation LSF.

DÈS 15 ANS
SPECTACLE DÉCRIT EN LSF

Récit Théâtral / Arts plastique / Objets L’Appartement à trous 3 Rue Georges Guynemer Amiens Somme débute le Début : 2025-04-04 14:30:00 2025-04-04 . L'Appartement à trous

Patrick Corillon

Mardi 1 avril à 19h30

Vendredi 4 avril à 14h30, 19h30

À partir de 10 ans Durée 1h

Soixante minutes pour parler toutes les langues —

S'il est bien connu que les histoires peuvent nous sauver, y parviennent-elles parce qu'elles ont le pouvoir de nous emmener hors du monde, ou au contraire parce qu'elles nous donnent la force de nous confronter aux réalités les plus dures ? Dans "L'Appartement à trous", sur une table aux multiples tiroirs, Patrick Corillon redonne vie à des cahiers de dessins et raconte des histoires de manière résolument contemporaine.

Écriture, scénographie & jeu — Patrick Corillon + Collaboration artistique — Dominique Roodthooft

Théâtre Grand Blanc 2 place Léon Gontier Amiens Somme débute le Début : 2025-04-02 19:00:00 2025-04-02 . Vincent Fontano

Avec sa plume poétique et puissante, sa voix ample et grave, Vincent Fontano emporte la Maison dans sa prose.
Pour le troisième volet d’un cycle entamé avec Après le Feu et Loin des Hommes (révélation d’une des dernières éditions du Festival d’Avignon), l’auteur et metteur en scène réunionnais nous raconte l’histoire d’une jeune femme qui rend visite à son père, dans une étrange forêt. Que vient-elle y faire ? Pourquoi revenir après tant d’années ? La rencontre est houleuse avec ce père retrouvé. La nuit dure, quand surgit un homme blanc , qui n’est autre que le père adoptif de la jeune femme. Au centre de ce conflit de loyauté, elle devra choisir, au fond de cette forêt, lequel de ses pères elle pourra sauver.
Une réflexion sur la manière dont le passé colonial occupe les corps et les cœurs au moment de construire des futurs communs au-delà des paroles politiques.

Générique
Vincent Fontano

Technique et régie Guillaume Niemetzk

Production
Teat départementaux de la Réunion, Maison de la Culture d’Amiens scène nationale, Centre Dramatique National de l’Océan Indien, Théâtre Luc Donat
Théâtre les Bambous, scène conventionnée Théâtre des Sables de la ville d’Etang Salé, Institut Français, DACOI, Région Réunion Département de la Réunion, Ville de St Denis.

Théâtre La Question 2 place Léon Gontier Amiens Somme débute le Début : 2025-04-03 20:30:00 2025-04-03 . Laurent Meininger met en scène le témoignage implacable d’Henri Alleg, torturé par l’Armée française pendant la Guerre d’Algérie. Stanislas Nordey incarne remarquablement cette parole qui éclaire l’horreur et l’immense courage de ceux qui y résistent.

Témoignage implacable et clinique, le récit de Henri Alleg raconte factuellement la torture qu’il a subie aux mains de l’Armée française, suite à son arrestation le 12 juin 1957 en tant que membre militant du parti communiste algérien et directeur du quotidien Alger républicain. Publié en 1958 par Jérôme Lindon aux Éditions de Minuit, attentif à sa qualité littéraire autant qu’à son esprit de résistance, longtemps censuré par l’État français, La question fut écrit sur des morceaux de papier toilette que l’épouse de Henri Alleg sortit clandestinement de prison.

La mise en scène limpide et sobre laisse place à la valeur des mots, qui interrogent ce que signifie résister, face à la peur, la douleur et la mort qui s’avance, face aux bourreaux sans frein qui servent un pouvoir qui les absout. Stanislas Nordey donne corps à cette parole résistante avec une précision chirurgicale et une intensité dramatique tout en retenue.

Sans pathos, le récit ancré dans la cruauté du réel invite à la vigilance, alors que dictatures et tortionnaires continuent de sévir à chaque époque. Un acte d’écriture et une mise en scène d’aujourd’hui qui s’élèvent contre l’oubli.

HENRI ALLEG (1921-2013)

Né à Londres, il s’installe en Algérie dès 1940, milite au Parti communiste et devient en 1951 directeur du quotidien Alger républicain , interdit en 1955. Il est arrêté en 1957 au domicile de son ami Maurice Audin qui sera torturé à mort. Il est l’auteur de nombreux ouvrages La question (1958), Prisonniers de guerre (1961), La guerre d’Algerie (1981), La grande aventure d’ Alger républicain (1987)…

DE HENRI ALLEG (ÉDTIONS DE MINUIT)
MISE EN SCÈNE LAURENT MEININGER
AVEC STANISLAS NORDEY
SCÉNOGRAPHIE NICOLAS MILHÉ ET RENAUD LAGIER
LUMIÈRES RENAUD LAGIER
SON MIKAËL PLUNIAN

Production Compagnie Forget me not
diffusion En votre Compagnie Olivier Talpaert
Coproduction Théâtre National de Strasbourg / Fonds de Dotation du Quartz, Scène Nationale de Brest / L’Archipel, scène de territoire pour le théâtre, Fouesnant-les-Glénan / Théâtre du Pays de Morlaix / Le GRRRANIT Scène Nationale de Belfort
Avec le soutien de DRAC Bretagne / Région Bretagne / Rennes métropole
Et la parcipation du Théâtre de la Cité, CDN Toulouse-Occitanie / Théâtre National de Bretagne

Théâtre 4 questions à Yoshi Oïda 2 place Léon Gontier Amiens Somme débute le Début : 2025-04-02 21:00:00 2025-04-02 . Maxime Kurvers

Yoshi Oïda, né en 1933, a travaillé avec les plus grands metteurs en scène et réalisateurs : Peter Brook ou Martin Scorsese. Il est aussi célèbre pour ses traités sur l’art du comédien que pour ses interprétations. Les Amiénois le connaissent également pour son spectacle Le Tambour de Soie, avec Kaori Ito, produit par la MCA. Maxime Kurvers, quant à lui, jeune metteur en scène, fonde une partie de son travail sur l’enquête auprès d’interprètes. L’entretien-performance proposé ici offre un voyage à travers ce que peut être le théâtre par delà les continents et les époques, et rend hommage à la manière si singulière qu’a Yoshi de penser son art comme un cheminement dans le monde, pour apprendre à y vivre et donc à y mourir.

Générique
Conception et mise en scène, Maxime Kurvers

Avec Maxime Kurvers et Yoshi Oida

Écriture et dramaturgie, Maxime Kurvers et Yoshi Oida
Lumière, Manon Lauriol
Masque de Kagura réalisé par l’atelier de Kakita Katsuro (Hamada) et masque de Noh Ko-omote traditionnel de la période Shōwa (1926-1989)

Production
Production MDCCCLXXI (Paris)
Coproduction La Commune CDN d’Aubervilliers
Avec le soutien de la Maison de la Culture du Japon à Paris Fondation du Japon et celui de la Saison Foundation à Tokyo.

DÈS 12 ANS