Musée des impressionnismes Giverny

Atelier adultes Peinture au couteau Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-05-03 14:30:00 2025-05-03 14:30:00 .Apprenez à peindre comme Van Gogh ! Oubliez le pinceau le temps d’un atelier et découvrez… le couteau. Grâce aux conseils avisés de notre plasticienne, créez votre jardin en fleurs à partir de cette technique originale et fascinante, utilisée par l’auteur des célèbres Tournesols.

Arriver 10 min avant l’horaire indiqué.
Les techniques employées peuvent être salissantes. Pensez à prendre des vêtements adaptés. Apprenez à peindre comme Van Gogh ! Oubliez le pinceau le temps d’un atelier et découvrez… le couteau. Grâce aux conseils avisés de notre plasticienne, créez votre jardin en fleurs à partir de cette technique originale et fascinante, utilisée par l’auteur des célèbres Tournesols.

Arriver 10 min avant l’horaire indiqué.
Les techniques employées peuvent être salissantes. Pensez à prendre des vêtements adaptés.

Concert Quintette à vent de Dvořák à Gershwin par l’Opéra de Rouen Normandie Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-05-04 16:00:00 2025-05-04 16:00:00 .En lien avec l’exposition La Collection Nahmad. De Monet à Picasso, l’Opéra de Rouen Normandie va vous faire voyager d’une époque à une autre. Flûte, hautbois, clarinette, basson et cor joueront les airs de Henry Cowell, Anton Dvorák, Samuel Barber et Georges Gershwin, pour un quintette exceptionnel !

Programme
Henry Cowell Suite pour quintette à vent
Anton Dvořák / Arr. David Walter Quatuor à cordes n°12 en fa majeur B. 179 op. 96 (arr. pour quintette à vent)
Samuel Barber Summer Music op. 31
George Gershwin / Arr. Bill Holcombe Suite sur des airs de Porgy and Bess de Gershwin

Musiciens
Flûte Aurélie Voisin-Wiart
Hautbois Adam Leites
Clarinette Gilles Leyronnas
Basson Clément Bonnay Cor Arthur Heintz

Concert organisé par l’Opéra de Rouen Normandie en collaboration avec le Musée des impressionnismes Giverny et avec le soutien du Conseil Départemental de l’Eure.

L’Opéra de Rouen Normandie, Théâtre lyrique d’intérêt national, est subventionné par la Région Normandie, la Métropole Rouen Normandie et le Ministère de la Culture DRAC Normandie. En lien avec l’exposition La Collection Nahmad. De Monet à Picasso, l’Opéra de Rouen Normandie va vous faire voyager d’une époque à une autre. Flûte, hautbois, clarinette, basson et cor joueront les airs de Henry Cowell, Anton Dvorák, Samuel Barber et Georges Gershwin, pour un quintette exceptionnel !

Programme
Henry Cowell Suite pour quintette à vent
Anton Dvořák / Arr. David Walter Quatuor à cordes n°12 en fa majeur B. 179 op. 96 (arr. pour quintette à vent)
Samuel Barber Summer Music op. 31
George Gershwin / Arr. Bill Holcombe Suite sur des airs de Porgy and Bess de Gershwin

Musiciens
Flûte Aurélie Voisin-Wiart
Hautbois Adam Leites
Clarinette Gilles Leyronnas
Basson Clément Bonnay Cor Arthur Heintz

Concert organisé par l’Opéra de Rouen Normandie en collaboration avec le Musée des impressionnismes Giverny et avec le soutien du Conseil Départemental de l’Eure.

L’Opéra de Rouen Normandie, Théâtre lyrique d’intérêt national, est subventionné par la Région Normandie, la Métropole Rouen Normandie et le Ministère de la Culture DRAC Normandie.

Festival de piano Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : Samedi Samedi 2025-05-24 2025-05-24 .Le musée des impressionnismes Giverny vous propose d’assister à la cinquième édition de son festival de piano les week-ends du 24 au 31 mai 2025.

Doté d’une vaste programmation musicale, de l’électro à la musique baroque, de la musique de chambre au jazz, le musée a déjà invité les violoncellistes Gautier Capuçon ou Camille Thomas mais aussi Les Arts Florissants de William Christie.

Porté par sa directrice artistique, la pianiste internationale Vanessa Wagner, le festival célèbrera la musique aux côtés de dix artistes d’envergure pendant deux week-ends festifs.

Autour des artistes d’exception que sont Tanguy de Williencourt, le trio Zeliha, Aurélien Pascal et Sélim Mazari, Jodyline Gallavardin, Antoine Préat, Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia, cette 5e édition mettra à l’honneur de jeunes talents, notamment grâce à l’organisation d’une MasterClass de Vanessa Wagner et l’installation d’une scène tremplin dans les jardins du musée.

Le festival donnera une place toute particulière à l’œuvre du compositeur français Maurice Ravel, à l’occasion du 150ème anniversaire de sa naissance.

Chaque performance 27 € (tarif plein) / 23 € (tarif réduit) Le musée des impressionnismes Giverny vous propose d’assister à la cinquième édition de son festival de piano les week-ends du 24 au 31 mai 2025.

Doté d’une vaste programmation musicale, de l’électro à la musique baroque, de la musique de chambre au jazz, le musée a déjà invité les violoncellistes Gautier Capuçon ou Camille Thomas mais aussi Les Arts Florissants de William Christie.

Porté par sa directrice artistique, la pianiste internationale Vanessa Wagner, le festival célèbrera la musique aux côtés de dix artistes d’envergure pendant deux week-ends festifs.

Autour des artistes d’exception que sont Tanguy de Williencourt, le trio Zeliha, Aurélien Pascal et Sélim Mazari, Jodyline Gallavardin, Antoine Préat, Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia, cette 5e édition mettra à l’honneur de jeunes talents, notamment grâce à l’organisation d’une MasterClass de Vanessa Wagner et l’installation d’une scène tremplin dans les jardins du musée.

Le festival donnera une place toute particulière à l’œuvre du compositeur français Maurice Ravel, à l’occasion du 150ème anniversaire de sa naissance.

Chaque performance 27 € (tarif plein) / 23 € (tarif réduit)

Festival de piano Récital par Tanguy de Williencourt Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-05-24 20:00:00 2025-05-24 20:00:00 .Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Samedi 24 mai à 20h, Tanguy de Williencourt nous fera l’honneur d’inaugurer le festival avec un programme autour de Franz Liszt, Claude Debussy et Maurice Ravel.

Programme :

Franz Liszt Harmonies du soir
Franz Liszt Au lac de Wallenstadt
Franz Liszt Au bord d’une source
Claude Debussy Clair de Lune
Claude Debussy Estampes

Entracte 20min

Maurice Ravel Gaspard de La nuit
Maurice Ravel La Valse

Tanguy de Williencourt :

La presse ne manque pas d’accompagner l’émergence de ce musicien complet (Michel Le Naour, Concertclassic), dont l’autorité pianistique et la riche palette colorée (Alain Cochard) distingue en lui l’un des futurs grands du piano (La Croix).

Tanguy de Williencourt se produit sur les scènes françaises et étrangères : Philharmonie de Paris, Auditorium de Radio France, Théâtre des Champs-Elysées, Auditorium de Bordeaux, Philharmonie de Saint-Petersbourg, Philharmonie de Berlin, Salle Flagey à Bruxelles, Opéra de Bonn … ainsi que dans les festivals Menuhin à Gstaad,, Radio France à Montpellier, Pablo Casals à Prades, La Chaise-Dieu, Les Chorégies d’Orange, l’Abbaye de Royaumont, La Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, De Biljoke à Gand, Concertgebouw de Bruges, DeSingel à Anvers, Festspielhaus de Baden-Baden, Wigmore Hall de Londres… Il fait une apparition remarquée aux Victoires de la Musique en 2017.

En concerto, Tanguy de Williencourt se produit aux côtés de grands orchestres comme l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, ou l’Ensemble Matheus… aux côtés de chefs tels que Kristiina Poska, Aziz Shokhakimov, Martijn Dendievel, Jean-Christophe Spinosi, Pascal Rophé, Marta Gardolińska…

Sa discographie compte, pour Mirare, un album réunissant les œuvres solos et avec orchestre de César Franck (CHOC Classica), ainsi que deux intégrales des Bagatelles de Beethoven et des transcriptions pour piano Wagner/Liszt. Tanguy de Williencourt enregistre son quatrième disque avec le violoncelliste Bruno Philippe pour Harmonia Mundi. Son CD Debussy : the late works qui a reçu en 2019 le BBC Music Magazine Award et le Gramophone Award . Le CD Proust : le concert retrouvé , enregistré avec le violoniste Théotime Langlois de Swarte, remporte un grand succès critique dont le Gramophone Editor’s Choice en 2021. A l’automne 2024, Tanguy de Williencourt a sorti un album autour de Liszt et de ses muses chez Mirare.

Tanguy de Williencourt enseigne le piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 2021 et a été nommé chef de chant par Gustavo Dudamel à l’Opéra de Paris pour la saison 2022-2023.

En 2024-2025, il joue la Sonate en si mineur de Liszt à l’Opéra National du Rhin et en région aux côtés du ballet de l’Opéra du Rhin. Il se produit également au Théâtre des Champs Elysées, à Radio France, à la salle Gaveau, à la salle Cortot, mais aussi à la Philharmonie de Paris et à l’Opéra-Comique. Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Samedi 24 mai à 20h, Tanguy de Williencourt nous fera l’honneur d’inaugurer le festival avec un programme autour de Franz Liszt, Claude Debussy et Maurice Ravel.

Programme :

Franz Liszt Harmonies du soir
Franz Liszt Au lac de Wallenstadt
Franz Liszt Au bord d’une source
Claude Debussy Clair de Lune
Claude Debussy Estampes

Entracte 20min

Maurice Ravel Gaspard de La nuit
Maurice Ravel La Valse

Tanguy de Williencourt :

La presse ne manque pas d’accompagner l’émergence de ce musicien complet (Michel Le Naour, Concertclassic), dont l’autorité pianistique et la riche palette colorée (Alain Cochard) distingue en lui l’un des futurs grands du piano (La Croix).

Tanguy de Williencourt se produit sur les scènes françaises et étrangères : Philharmonie de Paris, Auditorium de Radio France, Théâtre des Champs-Elysées, Auditorium de Bordeaux, Philharmonie de Saint-Petersbourg, Philharmonie de Berlin, Salle Flagey à Bruxelles, Opéra de Bonn … ainsi que dans les festivals Menuhin à Gstaad,, Radio France à Montpellier, Pablo Casals à Prades, La Chaise-Dieu, Les Chorégies d’Orange, l’Abbaye de Royaumont, La Folle Journée de Nantes, La Roque d’Anthéron, De Biljoke à Gand, Concertgebouw de Bruges, DeSingel à Anvers, Festspielhaus de Baden-Baden, Wigmore Hall de Londres… Il fait une apparition remarquée aux Victoires de la Musique en 2017.

En concerto, Tanguy de Williencourt se produit aux côtés de grands orchestres comme l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, ou l’Ensemble Matheus… aux côtés de chefs tels que Kristiina Poska, Aziz Shokhakimov, Martijn Dendievel, Jean-Christophe Spinosi, Pascal Rophé, Marta Gardolińska…

Sa discographie compte, pour Mirare, un album réunissant les œuvres solos et avec orchestre de César Franck (CHOC Classica), ainsi que deux intégrales des Bagatelles de Beethoven et des transcriptions pour piano Wagner/Liszt. Tanguy de Williencourt enregistre son quatrième disque avec le violoncelliste Bruno Philippe pour Harmonia Mundi. Son CD Debussy : the late works qui a reçu en 2019 le BBC Music Magazine Award et le Gramophone Award . Le CD Proust : le concert retrouvé , enregistré avec le violoniste Théotime Langlois de Swarte, remporte un grand succès critique dont le Gramophone Editor’s Choice en 2021. A l’automne 2024, Tanguy de Williencourt a sorti un album autour de Liszt et de ses muses chez Mirare.

Tanguy de Williencourt enseigne le piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 2021 et a été nommé chef de chant par Gustavo Dudamel à l’Opéra de Paris pour la saison 2022-2023.

En 2024-2025, il joue la Sonate en si mineur de Liszt à l’Opéra National du Rhin et en région aux côtés du ballet de l’Opéra du Rhin. Il se produit également au Théâtre des Champs Elysées, à Radio France, à la salle Gaveau, à la salle Cortot, mais aussi à la Philharmonie de Paris et à l’Opéra-Comique.

Festival de piano Rencontre et MasterClass avec Vanessa Wagner Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-05-25 11:00:00 2025-05-25 11:00:00 .Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son festival de piano !

Dimanche 25 mai à 11h, la directrice artistique vous invite à une MasterClass exceptionnelle.

Programme :

Afin de célébrer les 5 ans du festival de piano, sa directrice artistique Vanessa Wagner propose une MasterClass exceptionnelle adressée aux jeunes musiciens de 3ème cycle (ou niveau supérieur).

Cette Rencontre avec l’artiste permettra au public, musiciens ou simples curieux, de découvrir l’univers du piano en assistant à une leçon en direct entre de jeunes musiciens désireux d’apprendre et une artiste professionnelle d’envergure.

Gratuit, sur réservation obligatoire dans la limite des places disponibles. Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son festival de piano !

Dimanche 25 mai à 11h, la directrice artistique vous invite à une MasterClass exceptionnelle.

Programme :

Afin de célébrer les 5 ans du festival de piano, sa directrice artistique Vanessa Wagner propose une MasterClass exceptionnelle adressée aux jeunes musiciens de 3ème cycle (ou niveau supérieur).

Cette Rencontre avec l’artiste permettra au public, musiciens ou simples curieux, de découvrir l’univers du piano en assistant à une leçon en direct entre de jeunes musiciens désireux d’apprendre et une artiste professionnelle d’envergure.

Gratuit, sur réservation obligatoire dans la limite des places disponibles.

Festival de piano Récital par le Trio Zeliha Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-05-25 16:00:00 2025-05-25 16:00:00 .Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Récompensés individuellement ainsi que pour leur trio, les trois artistes que forment le trio Zeliha proposent un concert de musique de chambre mettant à l’honneur les pièces pour trio de Maurice Ravel et Gabriel Fauré.

Programme
Maurice Ravel Trio avec piano en la mineur
Gabriel Fauré Trio avec piano en ré mineur

Le Trio Zeliha

Le Trio Zeliha voit le jour en 2018, fruit de la complicité artistique entre la violoniste Manon Galy, le violoncelliste Maxime Quennesson et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan.

Les trois musiciens sont lauréats de nombreux concours internationaux (Clara Haskil, KlavierOlymp de BadKissingen / Jascha Heifetz, Ginette Neveu / Barsbash Bach, Louis Rosor…). En 2021, Jorge et Manon remportent en duo le 1er Prix et tous les prix spéciaux au Concours International de Musique de chambre de Lyon. Par la suite, Manon est également nommée Révélation des Victoires de la Musique classique 2022.

Soucieux de servir le répertoire le plus diversifié, les Zeliha se produisent dans des cadres prestigieux tels que les festivals de La Roque d’Anthéron, de Rocamadour ou Berlioz, les Folles Journées de Nantes et Tokyo, les Rencontres musicales d’Evian, le festival de Pâques d’Aix-en-Provence, les Sommets Musicaux de Gstaad…

Le trio défend régulièrement le Triple concerto de Beethoven aux côtés d’orchestres tels que l’ONPL sous la direction de Gabor Takacs-Nagy ou récemment en tournée avec l’OCL et Renaud Capuçon, qu’ils comptent parmi leurs partenaires réguliers de musique de chambre. Ils ont faits leurs débuts avec l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo et Bertrand De Billy en janvier 2025.

Paru en 2019 chez Mirare, leur premier disque a notamment récolté les éloges de Menahem Pressler et Alfred Brendel ainsi que 5 Diapasons, 5 étoiles de Classica et a été nommé Editor’s choice chez Gramophone. Un nouveau disque consacré aux 2emes trios de Schubert et Chostakovitch est sorti en mai 2024 chez le même label (5 étoiles Classica, 4T Télérama, Choix de Laure Mézan magazine Pianiste).

Après avoir travaillé avec Claire Désert, le trio Wanderer, François Salque et Luc-Marie Aguera, les trois amis se perfectionnent actuellement à la Chapelle Royale Reine Elisabeth de Waterloo.

Les Zeliha font partie de la société de production Beau Soir Production, sous l’égide de Renaud Capuçon, et sont en résidence à la fondation Singer-Polignac. Ils sont individuellement lauréats des fondations Banque Populaire, Safran et Charles Oulmont. Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Récompensés individuellement ainsi que pour leur trio, les trois artistes que forment le trio Zeliha proposent un concert de musique de chambre mettant à l’honneur les pièces pour trio de Maurice Ravel et Gabriel Fauré.

Programme
Maurice Ravel Trio avec piano en la mineur
Gabriel Fauré Trio avec piano en ré mineur

Le Trio Zeliha

Le Trio Zeliha voit le jour en 2018, fruit de la complicité artistique entre la violoniste Manon Galy, le violoncelliste Maxime Quennesson et le pianiste Jorge Gonzalez Buajasan.

Les trois musiciens sont lauréats de nombreux concours internationaux (Clara Haskil, KlavierOlymp de BadKissingen / Jascha Heifetz, Ginette Neveu / Barsbash Bach, Louis Rosor…). En 2021, Jorge et Manon remportent en duo le 1er Prix et tous les prix spéciaux au Concours International de Musique de chambre de Lyon. Par la suite, Manon est également nommée Révélation des Victoires de la Musique classique 2022.

Soucieux de servir le répertoire le plus diversifié, les Zeliha se produisent dans des cadres prestigieux tels que les festivals de La Roque d’Anthéron, de Rocamadour ou Berlioz, les Folles Journées de Nantes et Tokyo, les Rencontres musicales d’Evian, le festival de Pâques d’Aix-en-Provence, les Sommets Musicaux de Gstaad…

Le trio défend régulièrement le Triple concerto de Beethoven aux côtés d’orchestres tels que l’ONPL sous la direction de Gabor Takacs-Nagy ou récemment en tournée avec l’OCL et Renaud Capuçon, qu’ils comptent parmi leurs partenaires réguliers de musique de chambre. Ils ont faits leurs débuts avec l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo et Bertrand De Billy en janvier 2025.

Paru en 2019 chez Mirare, leur premier disque a notamment récolté les éloges de Menahem Pressler et Alfred Brendel ainsi que 5 Diapasons, 5 étoiles de Classica et a été nommé Editor’s choice chez Gramophone. Un nouveau disque consacré aux 2emes trios de Schubert et Chostakovitch est sorti en mai 2024 chez le même label (5 étoiles Classica, 4T Télérama, Choix de Laure Mézan magazine Pianiste).

Après avoir travaillé avec Claire Désert, le trio Wanderer, François Salque et Luc-Marie Aguera, les trois amis se perfectionnent actuellement à la Chapelle Royale Reine Elisabeth de Waterloo.

Les Zeliha font partie de la société de production Beau Soir Production, sous l’égide de Renaud Capuçon, et sont en résidence à la fondation Singer-Polignac. Ils sont individuellement lauréats des fondations Banque Populaire, Safran et Charles Oulmont.

Festival de piano Récital par Sélim Mazari & Aurélien Pascal Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-05-30 20:00:00 2025-05-30 20:00:00 .Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Vendredi 30 mai à 20h, les artistes Aurélien Pascal et Sélim Mazari reforment leur duo de piano et violoncelle sur des airs de Claude Debussy, Gabriel Fauré et Frédéric Chopin.

Programme
Claude Debussy Sonate pour violoncelle et piano
Gabriel Fauré Papillons op. 77
Gabriel Fauré Elégie op .24
Gabriel Fauré Sicilienne
Frédéric Chopin Introduction et Polonaise brillante op. 3 (arr. Léonard Rose)

Entracte 15 min

Frédéric Chopin Sonate pour violoncelle et piano op. 65

Sélim Mazari & Aurélien Pascal

Une rencontre musicale au sommet, fusion de deux tempéraments animés par le seul désir d’élever la musique sur des hauteurs insoupçonnées, au-delà de leur maîtrise instrumentale que l’on sait sans limite. Après une tournée en été 2024, qui les conduit à se produire aux festivals La Vague Classique , de La Roque d’Anthéron, de Chambord, Chopin à Bagatelle …. Ils se retrouvent au printemps 2025 sur la scène de l’Opéra d’Avignon avant de reprendre la route des festivals de l’été.

Révélation soliste instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2023, Aurélien Pascal est né à Paris en 1994 dans une famille de musiciens. Il est révélé sur la scène internationale en 2014 après son succès au Concours Emanuel Feuermann à la Philharmonie de Berlin (Premier prix et Prix du Public). Par ailleurs Deuxième Prix au Concours Helsinki, il se distingue aussi lors du dernier Concours Reine Elisabeth où il est le plus jeune finaliste. Invité soliste des plus grands orchestres, c’est un chambriste recherché qui se produit avec de nombreux musiciens, dans les meilleurs festivals. Après avoir étudié auprès de Philippe Müller, il suit les masterclasses du légendaire János Starker à Paris, Bâle et Bloomington, et se perfectionne auprès de Frans Helmerson et de Gary Hoffman à l’Académie Kronberg en Allemagne. Le violoncelliste se produit régulièrement en soliste avec de grands orchestres à travers l’Europe, joue aux côtés de chefs tels que Vladimir Fedoseyev, Pascal Rophé, Christoph Poppen, etc. En récital, on a pu l’entendre dans les festivals les plus prestigieux tels que Verbier, Colmar, Prades, les Flâneries de Reims, Les Folles Journées, le Festival de Radio-France à Montpellier, les Rencontres Musicales d’Evian, avec des partenaires à l’instar du pianiste Alexandre Kantorow et de la violoniste Liya Petrova, avec lesquels il fonde un Trio et co-dirige le Festival Les Rencontres musicales de Nîmes qui fête cette année ses quatre ans, du Quatuor Modigliani, de Pavel Kolesnikov, Christian Tetzlaff, Augustin Dumay, András Schiff, Adrien La Marca et d’Emmanuel Pahud. Sa discographie comporte le Trio de Ravel avec Denis Pascal et Svetlin Roussev, ainsi que le Sextet de Brahms avec Augustin Dumay, Henri Demarquette et Miguel da Silva.

Un dernier CD regroupe des œuvres de Dohnanyi et Kodaly. Aurélien joue le Maisky , fabriqué à Rome en 1703.

Les Victoires de la Musique Classique ont mis sur les bancs des révélations de l’année le jeune pianiste Sélim Mazari très marqué par l’enseignement de la grande Brigitte Engerer. Il intègre plus tard la classe de Claire Désert, reçoit en parallèle les conseils de Jean-Claude Pennetier à l’Académie de Villecroze, de Michel Dalberto et de Rena Shereshevskaya. A Londres, il étudie au Royal College dans la classe de Dmitri Alexeev. Londres est aussi le point de départ d’une nouvelle étape, marquée par sa rencontre avec Avedis Kouyoumdjian, qui l’invite à travailler avec lui à Vienne. Avec son nouveau Mentor, il explore le grand répertoire classique, Mozart, Beethoven, Haydn, etc. Lauréat du Concours International d’Ile de France, de Piano Campus, du Concours International de Collioure, le jeune pianiste est aussi récompensé par la Société des Arts de Genève. Chambriste apprécié, il collabore avec les violoncellistes Yo-yo Ma, Henri Demarquette et Victor Julien-Laferrière, le Trio Arnold, les flûtistes Juliette Hurel et Joséphine Olech, les Quatuors Hermès et Modigliani, les violonistes Augustin Dumay et Raphaëlle Moreau, les pianistes Tanguy de Williencourt, Nathalia Milstein et Michel Dalberto. En 2020 sort son premier disque de Variations de Beethoven qui reçoit un DIAPASON D’OR sélection ARTE et des critiques élogieuses. En novembre 2020, il est invité par Daniel Barenboim à participer à ses Masterclasses sur les Sonates de Beethoven enregistrées à la Boulez Saal de Berlin, dont le film sort pour les 80 ans du Maestro.

Son dernier CD est dédié aux Concertos de Mozart avec l’Orchestre de chambre de Mannheim placé sous la direction de Paul Meyer. Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Vendredi 30 mai à 20h, les artistes Aurélien Pascal et Sélim Mazari reforment leur duo de piano et violoncelle sur des airs de Claude Debussy, Gabriel Fauré et Frédéric Chopin.

Programme
Claude Debussy Sonate pour violoncelle et piano
Gabriel Fauré Papillons op. 77
Gabriel Fauré Elégie op .24
Gabriel Fauré Sicilienne
Frédéric Chopin Introduction et Polonaise brillante op. 3 (arr. Léonard Rose)

Entracte 15 min

Frédéric Chopin Sonate pour violoncelle et piano op. 65

Sélim Mazari & Aurélien Pascal

Une rencontre musicale au sommet, fusion de deux tempéraments animés par le seul désir d’élever la musique sur des hauteurs insoupçonnées, au-delà de leur maîtrise instrumentale que l’on sait sans limite. Après une tournée en été 2024, qui les conduit à se produire aux festivals La Vague Classique , de La Roque d’Anthéron, de Chambord, Chopin à Bagatelle …. Ils se retrouvent au printemps 2025 sur la scène de l’Opéra d’Avignon avant de reprendre la route des festivals de l’été.

Révélation soliste instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2023, Aurélien Pascal est né à Paris en 1994 dans une famille de musiciens. Il est révélé sur la scène internationale en 2014 après son succès au Concours Emanuel Feuermann à la Philharmonie de Berlin (Premier prix et Prix du Public). Par ailleurs Deuxième Prix au Concours Helsinki, il se distingue aussi lors du dernier Concours Reine Elisabeth où il est le plus jeune finaliste. Invité soliste des plus grands orchestres, c’est un chambriste recherché qui se produit avec de nombreux musiciens, dans les meilleurs festivals. Après avoir étudié auprès de Philippe Müller, il suit les masterclasses du légendaire János Starker à Paris, Bâle et Bloomington, et se perfectionne auprès de Frans Helmerson et de Gary Hoffman à l’Académie Kronberg en Allemagne. Le violoncelliste se produit régulièrement en soliste avec de grands orchestres à travers l’Europe, joue aux côtés de chefs tels que Vladimir Fedoseyev, Pascal Rophé, Christoph Poppen, etc. En récital, on a pu l’entendre dans les festivals les plus prestigieux tels que Verbier, Colmar, Prades, les Flâneries de Reims, Les Folles Journées, le Festival de Radio-France à Montpellier, les Rencontres Musicales d’Evian, avec des partenaires à l’instar du pianiste Alexandre Kantorow et de la violoniste Liya Petrova, avec lesquels il fonde un Trio et co-dirige le Festival Les Rencontres musicales de Nîmes qui fête cette année ses quatre ans, du Quatuor Modigliani, de Pavel Kolesnikov, Christian Tetzlaff, Augustin Dumay, András Schiff, Adrien La Marca et d’Emmanuel Pahud. Sa discographie comporte le Trio de Ravel avec Denis Pascal et Svetlin Roussev, ainsi que le Sextet de Brahms avec Augustin Dumay, Henri Demarquette et Miguel da Silva.

Un dernier CD regroupe des œuvres de Dohnanyi et Kodaly. Aurélien joue le Maisky , fabriqué à Rome en 1703.

Les Victoires de la Musique Classique ont mis sur les bancs des révélations de l’année le jeune pianiste Sélim Mazari très marqué par l’enseignement de la grande Brigitte Engerer. Il intègre plus tard la classe de Claire Désert, reçoit en parallèle les conseils de Jean-Claude Pennetier à l’Académie de Villecroze, de Michel Dalberto et de Rena Shereshevskaya. A Londres, il étudie au Royal College dans la classe de Dmitri Alexeev. Londres est aussi le point de départ d’une nouvelle étape, marquée par sa rencontre avec Avedis Kouyoumdjian, qui l’invite à travailler avec lui à Vienne. Avec son nouveau Mentor, il explore le grand répertoire classique, Mozart, Beethoven, Haydn, etc. Lauréat du Concours International d’Ile de France, de Piano Campus, du Concours International de Collioure, le jeune pianiste est aussi récompensé par la Société des Arts de Genève. Chambriste apprécié, il collabore avec les violoncellistes Yo-yo Ma, Henri Demarquette et Victor Julien-Laferrière, le Trio Arnold, les flûtistes Juliette Hurel et Joséphine Olech, les Quatuors Hermès et Modigliani, les violonistes Augustin Dumay et Raphaëlle Moreau, les pianistes Tanguy de Williencourt, Nathalia Milstein et Michel Dalberto. En 2020 sort son premier disque de Variations de Beethoven qui reçoit un DIAPASON D’OR sélection ARTE et des critiques élogieuses. En novembre 2020, il est invité par Daniel Barenboim à participer à ses Masterclasses sur les Sonates de Beethoven enregistrées à la Boulez Saal de Berlin, dont le film sort pour les 80 ans du Maestro.

Son dernier CD est dédié aux Concertos de Mozart avec l’Orchestre de chambre de Mannheim placé sous la direction de Paul Meyer.

Festival de piano Récitals par Jodyline Gallavardin et Antoine Préat Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-05-31 16:00:00 2025-05-31 16:00:00 .Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Samedi 31 mai à 16h, le musée accueille 2 jeunes talents d’exception, tous deux lauréats de plusieurs prix majeurs et salués par la critique. Jodyline Gallavardin puis Antoine Préat se succèderont au cours de 2 concerts de 45 min, et un programme mettant à l’honneur Claude Debussy et Maurice Ravel.

Programme

Par Jodyline Gallavardin
Claude Debussy Arabesque n°1
Isaac Albéniz Azulejos
Frank Bridge A Fairy Tale, H.128
Claude Debussy La Cathédrale Engloutie
Maurice Ravel La Valse

Par Antoine Préat !
Gabriel Fauré Romances sans paroles
Jean-Philippe Rameau L’indifférente
Jean-Philippe Rameau La Poule
Jean-Philippe Rameau L’Enharmonique
Frédéric Chopin Impromptus Op. 29, 36, 51
Claude Debussy Images (Livre II)
Maurice Ravel Kaddisch (arr. Siloti)

Jodyline Gallavardin
Jodyline Gallavardin est une jeune pianiste française qui déploie toute sa virtuosité dans un univers bien à elle, d’une infinie poésie.

Elle reçoit le Prix de la Révélation musicale de l’année 2023 à la Philharmonie de Paris lors du 60ᵉ Palmarès du Syndicat de la Critique.

Jodyline est l’invitée de nombreux festivals tels que la Folle Journée de Nantes, le Festival Radiofrance, le Biarritz Piano Festival, les Pianissimes, le Festival de Menton, la Roque d’Anthéron, ainsi qu’à l’étranger ; elle réalise entre autres une tournée en tant que soliste au Brésil en 2022 où elle est d’ailleurs réinvitée pour l’automne 2025, ainsi qu’une série de masterclasses et de concerts en Angola en 2024.

Diplômée de deux masters du CNSMD de Lyon, celui de piano dans les classes de Denis Pascal puis Marie-Josèphe Jude et celui de musique de chambre, elle a ensuite été artiste résidente au Ingesund Piano Center à Arvika (Suède). C’est notamment dans cet écrin de nature sauvage et guidée par l’enseignement atypique et d’une grande richesse de Julia Mustonen-Dahlkvist que Jodyline a préparé son premier disque. Lost Paradises paraît ainsi en juin 2022 sous le label Scala Music dirigé par Rodolphe Bruneau-Boulmier et Jason Wiels. Son goût prononcé pour les programmes atypiques et qui ont du sens la pousse à concevoir un album mêlant des pièces de Cowell, Sibelius, Beach, Granados, Schubert-Liszt, Séverac et Ravel.

L’album est unanimement salué par la presse. Il est sélectionné par Pierre Gervasoni dans le Monde ainsi que par Qobuz qui lui décerne un Qobuzissime. Il obtient un CHOC Classica et 5 diapasons dans Diapason Magazine.

Son second opus pour Scala Music paraîtra en octobre prochain.

Elle est Lauréate de la Fondation Banque Populaire, Lauréate de la Fondation Mécénat Musical de la Société Générale et Lauréate de la Fondation Safran.

Antoine Préat
Reconnu pour ses interprétations sensibles et imaginatives, le pianiste Franco-Belge Antoine Préat est vu comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération.

Signé à 25 ans par le label Naïve, il s’est récemment fait remarquer au concours international Clara Haskil 2021.

Il a été invité à se produire dans des salles de renommée internationale telles que le Wigmore Hall, la Salle Gaveau, la Salle Cortot, le Petit Palais le Frederyk Chopin Institute. Il a pris part au Festival Nohant Chopin, aux Lisztomanias, à Chopin à Bagatelle, aux Concerts d’Esther, aux Nuits du Piano à Paris, à l’IMS Open Chamber Music à Prussia Cove et à l’Encuentro de Santander. Antoine a fait plusieurs apparitions radiophoniques sur BBC Radio 3, France Musique, la Scala Radio et Musiq3 RTBF.

Ses débuts avec l’Orchestre de l’Université d’Alicante ont été suivi d’invitations avec le Tonerl Chamber Orchestra, Sainsbury Soloists, l’Orchestre du Festival de l’Académie Royale, le London Student Orchestra et le Resonate Chamber Ensemble. Il a eu le privilège de partager la scène avec, entre autres, Maté Szücs, Manuel Blanco, Sinfonietta Lausanne, Lesley Hatfield, Robin Ireland et le Centre de Musique de Chambre à Paris.

Tout au long de sa formation, Antoine a pu bénéficier des conseils généreux d’artistes tels que Philippe Cassard, Cedric Pescia, Robert Levin, Jerome Lowenthal, Richard Goode, Imogen Cooper et Thomas Adès.

Après avoir obtenu son diplôme à l’unanimité à l’Ecole Normale Alfred Cortot, où il étudia dans la classe de Lioudmila Berlinskaia et Guigla Katsarava, Antoine a poursuivi ses études à la Royal Academy of Music et la Guildhall School de Londres auprès de Tatiana Sarkissova et Ronan O’Hora.

Fasciné par la musique ancienne et toujours à la recherche d’une compréhension plus poussée du répertoire et de son instrument, Antoine a étudié le clavecin et le pianoforte dans la classe de Carole Cerasi à Londres ainsi qu’avec les pianofortistes Andreas Staier et Tobias Koch en Pologne.

Il a été finaliste du Ettlingen Competition for Young Pianists, du Concours International de la Ville de Gagny ainsi que lauréat du Concours International d’Île de France, du concours Claude Kahn, du Los Angeles Colburn Piano Festival Competition. Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Samedi 31 mai à 16h, le musée accueille 2 jeunes talents d’exception, tous deux lauréats de plusieurs prix majeurs et salués par la critique. Jodyline Gallavardin puis Antoine Préat se succèderont au cours de 2 concerts de 45 min, et un programme mettant à l’honneur Claude Debussy et Maurice Ravel.

Programme

Par Jodyline Gallavardin
Claude Debussy Arabesque n°1
Isaac Albéniz Azulejos
Frank Bridge A Fairy Tale, H.128
Claude Debussy La Cathédrale Engloutie
Maurice Ravel La Valse

Par Antoine Préat !
Gabriel Fauré Romances sans paroles
Jean-Philippe Rameau L’indifférente
Jean-Philippe Rameau La Poule
Jean-Philippe Rameau L’Enharmonique
Frédéric Chopin Impromptus Op. 29, 36, 51
Claude Debussy Images (Livre II)
Maurice Ravel Kaddisch (arr. Siloti)

Jodyline Gallavardin
Jodyline Gallavardin est une jeune pianiste française qui déploie toute sa virtuosité dans un univers bien à elle, d’une infinie poésie.

Elle reçoit le Prix de la Révélation musicale de l’année 2023 à la Philharmonie de Paris lors du 60ᵉ Palmarès du Syndicat de la Critique.

Jodyline est l’invitée de nombreux festivals tels que la Folle Journée de Nantes, le Festival Radiofrance, le Biarritz Piano Festival, les Pianissimes, le Festival de Menton, la Roque d’Anthéron, ainsi qu’à l’étranger ; elle réalise entre autres une tournée en tant que soliste au Brésil en 2022 où elle est d’ailleurs réinvitée pour l’automne 2025, ainsi qu’une série de masterclasses et de concerts en Angola en 2024.

Diplômée de deux masters du CNSMD de Lyon, celui de piano dans les classes de Denis Pascal puis Marie-Josèphe Jude et celui de musique de chambre, elle a ensuite été artiste résidente au Ingesund Piano Center à Arvika (Suède). C’est notamment dans cet écrin de nature sauvage et guidée par l’enseignement atypique et d’une grande richesse de Julia Mustonen-Dahlkvist que Jodyline a préparé son premier disque. Lost Paradises paraît ainsi en juin 2022 sous le label Scala Music dirigé par Rodolphe Bruneau-Boulmier et Jason Wiels. Son goût prononcé pour les programmes atypiques et qui ont du sens la pousse à concevoir un album mêlant des pièces de Cowell, Sibelius, Beach, Granados, Schubert-Liszt, Séverac et Ravel.

L’album est unanimement salué par la presse. Il est sélectionné par Pierre Gervasoni dans le Monde ainsi que par Qobuz qui lui décerne un Qobuzissime. Il obtient un CHOC Classica et 5 diapasons dans Diapason Magazine.

Son second opus pour Scala Music paraîtra en octobre prochain.

Elle est Lauréate de la Fondation Banque Populaire, Lauréate de la Fondation Mécénat Musical de la Société Générale et Lauréate de la Fondation Safran.

Antoine Préat
Reconnu pour ses interprétations sensibles et imaginatives, le pianiste Franco-Belge Antoine Préat est vu comme l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération.

Signé à 25 ans par le label Naïve, il s’est récemment fait remarquer au concours international Clara Haskil 2021.

Il a été invité à se produire dans des salles de renommée internationale telles que le Wigmore Hall, la Salle Gaveau, la Salle Cortot, le Petit Palais le Frederyk Chopin Institute. Il a pris part au Festival Nohant Chopin, aux Lisztomanias, à Chopin à Bagatelle, aux Concerts d’Esther, aux Nuits du Piano à Paris, à l’IMS Open Chamber Music à Prussia Cove et à l’Encuentro de Santander. Antoine a fait plusieurs apparitions radiophoniques sur BBC Radio 3, France Musique, la Scala Radio et Musiq3 RTBF.

Ses débuts avec l’Orchestre de l’Université d’Alicante ont été suivi d’invitations avec le Tonerl Chamber Orchestra, Sainsbury Soloists, l’Orchestre du Festival de l’Académie Royale, le London Student Orchestra et le Resonate Chamber Ensemble. Il a eu le privilège de partager la scène avec, entre autres, Maté Szücs, Manuel Blanco, Sinfonietta Lausanne, Lesley Hatfield, Robin Ireland et le Centre de Musique de Chambre à Paris.

Tout au long de sa formation, Antoine a pu bénéficier des conseils généreux d’artistes tels que Philippe Cassard, Cedric Pescia, Robert Levin, Jerome Lowenthal, Richard Goode, Imogen Cooper et Thomas Adès.

Après avoir obtenu son diplôme à l’unanimité à l’Ecole Normale Alfred Cortot, où il étudia dans la classe de Lioudmila Berlinskaia et Guigla Katsarava, Antoine a poursuivi ses études à la Royal Academy of Music et la Guildhall School de Londres auprès de Tatiana Sarkissova et Ronan O’Hora.

Fasciné par la musique ancienne et toujours à la recherche d’une compréhension plus poussée du répertoire et de son instrument, Antoine a étudié le clavecin et le pianoforte dans la classe de Carole Cerasi à Londres ainsi qu’avec les pianofortistes Andreas Staier et Tobias Koch en Pologne.

Il a été finaliste du Ettlingen Competition for Young Pianists, du Concours International de la Ville de Gagny ainsi que lauréat du Concours International d’Île de France, du concours Claude Kahn, du Los Angeles Colburn Piano Festival Competition.

Festival de piano Récital par Vanessa Wagner & Wilhem Latchoumia Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-05-31 20:00:00 2025-05-31 20:00:00 .Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Samedi 31 mai à 20h, dans un 4 mains complice qui clôture le festival, Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia explorent le répertoire français avec Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie.

Programme
Claude Debussy La Mer
Maurice Ravel Ma mère l’oye
Erik Satie Gymnopédie
Erik Satie Morceau en forme de poire

Vanessa Wagner
Décrite par le quotidien Le Monde comme “la pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération”, Vanessa Wagner poursuit une carrière à son image, originale et engagée, mêlant les récitals classiques, la création contemporaine, la pratique des instruments anciens, la musique de chambre, ainsi que les rencontres transversales avec d’autres pratiques artistiques.

Ces dernières années, elle a initié des collaborations avec des artistes tels que les musiciens électroniques Murcof ou Molécule, le plasticien Quayola, le circassien Yoann Bourgeois ou le chanteur Arthur H, et a participé à plusieurs créations chorégraphiques signées par Emmanuelle Vo-Dinh, Sylvain Groud, Petter Jacobson.

Fruit de sa nouvelle collaboration avec le label La Dolce Volta, un album Mozart, Clementi sorti en 2017 réunissait sa pratique du piano-forte et du piano moderne. L’ensemble de sa large discographie a reçu de nombreuses récompenses.

Elle a sorti fin 2018 un nouvel opus qui mêle le Liszt méditatif des Harmonies Poétiques et Religieuses en écho à des oeuvres mystiques d’Arvo Pärt, puis en avril 2019, elle consacre un enregistrement au courant minimaliste dans un disque intitulé Inland (Infiné), suivi d’un second volume en 2022.

En 2021 et 2024, elle collabore avec le pianiste Wilhem Latchoumia pour la sortie de deux disques.

Consacrée Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique en 1999, Vanessa Wagner s’est depuis produite à travers le monde entier, et sa carrière depuis 20 ans ne cesse de s’enrichir.

Elle est l’invitée de nombreux orchestres dirigés par Charles Dutoit, François-Xavier Roth, Jean-Claude Casadesus, Theodor Guschlbauer… et se produit régulièrement dans des salles comme la Philharmonie de Paris, le Grand Auditorium de Radio France, le Théâtre de Bouffes du Nord, le Théâtre des Champs Elysées, la Seine Musicale, le Grand Auditorium de Bordeaux, de Lyon, de Lille, le Grand Théâtre d’Aix en Provence, le Corum de Montpellier, l’Arsenal de Metz, le TAP, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l’Oriental Art Centre de Shanghai, le Symphony Hall d’Osaka, la Cité de le Musique de Rio, l’Académie Santa Cecilia de Rome…

Vanessa Wagner est également à l’affiche des grands festivals comme la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, le Festival International d’Aix-en Provence, les Folles Journées, le Piano Lille Festival…

Vanessa Wagner est directrice artistique du Festival de Chambord depuis 2010 où elle élabore une programmation ambitieuse et éclectique.

Elle a été nommée en 2020 Chevalier de la Légion d’Honneur.

Wilhem Latchoumia
Singulier pianiste que Wilhem Latchoumia il sert la création contemporaine et le grand répertoire avec autant de bonheur et de charisme. Concevoir des programmes sortant des sentiers battus, telle est la signature du musicien français, qui marque les esprits par sa capacité à instaurer d’emblée une jubilatoire connivence avec le public.

En France, Wilhem Latchoumia se produit régulièrement à Paris (Auditorium de Radio France, Théâtre des Bouffes du Nord, Opéra Comique, Cité de la Musique, CENTQUATRE, Auditorium du Musée d’Orsay), Orléans, Toulouse, Lyon, Saint-Etienne, Dijon, ainsi qu’à la Fondation Royaumont. Il est l’invité de festivals internationaux tels que le Printemps des Arts de Monte Carlo, Piano aux Jacobins à Toulouse, La Roque d’Anthéron, Besançon et Aix-en-Provence …

A l’étranger, le public entend Wilhem Latchoumia à Londres, Liège, Bruxelles, Bruges, New York, Shanghai, Buenos Aires, Berlin …

Wilhem Latchoumia se produit également en soliste avec de nombreux orchestres. Il collabore avec le Tokyo Sinfonietta (Yasuaki Itakura), l’Ensemble Orchestral Contemporain (Daniel Kawka), les ensembles Ictus, 2e2m, Accroche Note et Linea, l’altiste Christophe Desjardins, les quatuors Diotima et Tana, les pianistes Marie Vermeulin, Vanessa Wagner et Cédric Tiberghien…

Le goût de Wilhem Latchoumia pour la création contemporaine lui vaut les faveurs de compositeurs tels que Pierre Boulez, Gilbert Amy, Gérard Pesson, Philippe Hersant, Michael Jarrell, Jonathan Harvey, Pierre Jodlowski, Karl Naegelen, Francesco Filidei, José Manuel Lopez-Lopez, Samuel Sighicelli, Oscar Bianchi, Franck Bedrossian…
L’enregistrement Extase Maxima (2014) inaugure sa collaboration avec le label La Dolce Volta. Consacré à Wagner et ses transcripteurs, il a été réalisé à la faveur d’une grande tournée soutenue par le Palazzetto Bru Zane. Récompensé par un Choc de Classica et un Maestro de Pianiste , il faisait suite à deux opus particulièrement salués par la critique Piano & electronic sounds (Sisyphe), récompensé par un Choc du Monde de la Musique , et Impressoes (Sony BMG/RCA), consacré à Villa-Lobos, Ginastera et alii, auquel ont été décernés un Choc du Monde de la Musique , un Diapason d’or et le titre de meilleur enregistrement par la revue Audio Clásica . En 2016 est paru chez naïve un enregistrement consacré au compositeur Miroslav Srnka, qui l’associe au Quatuor Diotima. Le dernier opus solo de Wilhem Latchoumia, un portrait du compositeur Manuel de Falla (La Dolce Volta, 2016), a reçu 5 Diapasons, un Maestro du magazine Pianiste, un Joker de Crescendo, ainsi que les FFFF de Télérama.Sortie prévue de son dernier opus Cinderella ( Prokofiev & Cowell) chez la Dolce Volta en février 2019

Lauréat de la Fondation Hewlett-Packard et du 12e Concours International de Musique Contemporaine Montsalvatge (Girona, Espagne), il a brillamment remporté le Premier Prix Mention Spéciale Blanche Selva ainsi que cinq autres prix du Concours International de Piano d’Orléans 2006.

Par ailleurs, il est professeur de piano à la Hochschule de Berne. Le musée des impressionnismes Giverny vous invite à la cinquième édition de son Festival de Piano !

Samedi 31 mai à 20h, dans un 4 mains complice qui clôture le festival, Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia explorent le répertoire français avec Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie.

Programme
Claude Debussy La Mer
Maurice Ravel Ma mère l’oye
Erik Satie Gymnopédie
Erik Satie Morceau en forme de poire

Vanessa Wagner
Décrite par le quotidien Le Monde comme “la pianiste la plus délicieusement singulière de sa génération”, Vanessa Wagner poursuit une carrière à son image, originale et engagée, mêlant les récitals classiques, la création contemporaine, la pratique des instruments anciens, la musique de chambre, ainsi que les rencontres transversales avec d’autres pratiques artistiques.

Ces dernières années, elle a initié des collaborations avec des artistes tels que les musiciens électroniques Murcof ou Molécule, le plasticien Quayola, le circassien Yoann Bourgeois ou le chanteur Arthur H, et a participé à plusieurs créations chorégraphiques signées par Emmanuelle Vo-Dinh, Sylvain Groud, Petter Jacobson.

Fruit de sa nouvelle collaboration avec le label La Dolce Volta, un album Mozart, Clementi sorti en 2017 réunissait sa pratique du piano-forte et du piano moderne. L’ensemble de sa large discographie a reçu de nombreuses récompenses.

Elle a sorti fin 2018 un nouvel opus qui mêle le Liszt méditatif des Harmonies Poétiques et Religieuses en écho à des oeuvres mystiques d’Arvo Pärt, puis en avril 2019, elle consacre un enregistrement au courant minimaliste dans un disque intitulé Inland (Infiné), suivi d’un second volume en 2022.

En 2021 et 2024, elle collabore avec le pianiste Wilhem Latchoumia pour la sortie de deux disques.

Consacrée Révélation soliste instrumental aux Victoires de la Musique Classique en 1999, Vanessa Wagner s’est depuis produite à travers le monde entier, et sa carrière depuis 20 ans ne cesse de s’enrichir.

Elle est l’invitée de nombreux orchestres dirigés par Charles Dutoit, François-Xavier Roth, Jean-Claude Casadesus, Theodor Guschlbauer… et se produit régulièrement dans des salles comme la Philharmonie de Paris, le Grand Auditorium de Radio France, le Théâtre de Bouffes du Nord, le Théâtre des Champs Elysées, la Seine Musicale, le Grand Auditorium de Bordeaux, de Lyon, de Lille, le Grand Théâtre d’Aix en Provence, le Corum de Montpellier, l’Arsenal de Metz, le TAP, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l’Oriental Art Centre de Shanghai, le Symphony Hall d’Osaka, la Cité de le Musique de Rio, l’Académie Santa Cecilia de Rome…

Vanessa Wagner est également à l’affiche des grands festivals comme la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, le Festival International d’Aix-en Provence, les Folles Journées, le Piano Lille Festival…

Vanessa Wagner est directrice artistique du Festival de Chambord depuis 2010 où elle élabore une programmation ambitieuse et éclectique.

Elle a été nommée en 2020 Chevalier de la Légion d’Honneur.

Wilhem Latchoumia
Singulier pianiste que Wilhem Latchoumia il sert la création contemporaine et le grand répertoire avec autant de bonheur et de charisme. Concevoir des programmes sortant des sentiers battus, telle est la signature du musicien français, qui marque les esprits par sa capacité à instaurer d’emblée une jubilatoire connivence avec le public.

En France, Wilhem Latchoumia se produit régulièrement à Paris (Auditorium de Radio France, Théâtre des Bouffes du Nord, Opéra Comique, Cité de la Musique, CENTQUATRE, Auditorium du Musée d’Orsay), Orléans, Toulouse, Lyon, Saint-Etienne, Dijon, ainsi qu’à la Fondation Royaumont. Il est l’invité de festivals internationaux tels que le Printemps des Arts de Monte Carlo, Piano aux Jacobins à Toulouse, La Roque d’Anthéron, Besançon et Aix-en-Provence …

A l’étranger, le public entend Wilhem Latchoumia à Londres, Liège, Bruxelles, Bruges, New York, Shanghai, Buenos Aires, Berlin …

Wilhem Latchoumia se produit également en soliste avec de nombreux orchestres. Il collabore avec le Tokyo Sinfonietta (Yasuaki Itakura), l’Ensemble Orchestral Contemporain (Daniel Kawka), les ensembles Ictus, 2e2m, Accroche Note et Linea, l’altiste Christophe Desjardins, les quatuors Diotima et Tana, les pianistes Marie Vermeulin, Vanessa Wagner et Cédric Tiberghien…

Le goût de Wilhem Latchoumia pour la création contemporaine lui vaut les faveurs de compositeurs tels que Pierre Boulez, Gilbert Amy, Gérard Pesson, Philippe Hersant, Michael Jarrell, Jonathan Harvey, Pierre Jodlowski, Karl Naegelen, Francesco Filidei, José Manuel Lopez-Lopez, Samuel Sighicelli, Oscar Bianchi, Franck Bedrossian…
L’enregistrement Extase Maxima (2014) inaugure sa collaboration avec le label La Dolce Volta. Consacré à Wagner et ses transcripteurs, il a été réalisé à la faveur d’une grande tournée soutenue par le Palazzetto Bru Zane. Récompensé par un Choc de Classica et un Maestro de Pianiste , il faisait suite à deux opus particulièrement salués par la critique Piano & electronic sounds (Sisyphe), récompensé par un Choc du Monde de la Musique , et Impressoes (Sony BMG/RCA), consacré à Villa-Lobos, Ginastera et alii, auquel ont été décernés un Choc du Monde de la Musique , un Diapason d’or et le titre de meilleur enregistrement par la revue Audio Clásica . En 2016 est paru chez naïve un enregistrement consacré au compositeur Miroslav Srnka, qui l’associe au Quatuor Diotima. Le dernier opus solo de Wilhem Latchoumia, un portrait du compositeur Manuel de Falla (La Dolce Volta, 2016), a reçu 5 Diapasons, un Maestro du magazine Pianiste, un Joker de Crescendo, ainsi que les FFFF de Télérama.Sortie prévue de son dernier opus Cinderella ( Prokofiev & Cowell) chez la Dolce Volta en février 2019

Lauréat de la Fondation Hewlett-Packard et du 12e Concours International de Musique Contemporaine Montsalvatge (Girona, Espagne), il a brillamment remporté le Premier Prix Mention Spéciale Blanche Selva ainsi que cinq autres prix du Concours International de Piano d’Orléans 2006.

Par ailleurs, il est professeur de piano à la Hochschule de Berne.

Atelier adultes Atelier fusain Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-06-07 14:30:00 2025-06-07 14:30:00 .Avez-vous déjà dessiné avec un fusain ou une sanguine ? Débutant ou confirmé, participez à cet atelier créatif pour apprendre à réaliser des natures mortes ou des portraits à l’aide de ces instruments emblématiques du dessin.

Arriver 10 min avant l’horaire indiqué.
Les techniques employées peuvent être salissantes.
Pensez à prendre des vêtements adaptés. Avez-vous déjà dessiné avec un fusain ou une sanguine ? Débutant ou confirmé, participez à cet atelier créatif pour apprendre à réaliser des natures mortes ou des portraits à l’aide de ces instruments emblématiques du dessin.

Arriver 10 min avant l’horaire indiqué.
Les techniques employées peuvent être salissantes.
Pensez à prendre des vêtements adaptés.

Atelier familles La Ruche pédagogique Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : 2025-06-14 10:30:00 2025-06-14 10:30:00 .Grâce à notre apiculteur, vous découvrirez la structure d’une ruche des différents cadres en passant par la planche d’envoi ou encore la chambre à couvain, où la reine pond ses œufs. Dans cet atelier adapté aux plus jeunes, vous apprendrez le mode de vie de ces pollinisatrices et leur rôle au sein de leur colonie.

À partir de 3 ans avec accompagnateur(s)
Point de rendez-vous dans le hall du musée, 10 minutes avant le début de l’atelier.

En cas de pluie, l’atelier aura lieu sous la tonnelle du musée. Grâce à notre apiculteur, vous découvrirez la structure d’une ruche des différents cadres en passant par la planche d’envoi ou encore la chambre à couvain, où la reine pond ses œufs. Dans cet atelier adapté aux plus jeunes, vous apprendrez le mode de vie de ces pollinisatrices et leur rôle au sein de leur colonie.

À partir de 3 ans avec accompagnateur(s)
Point de rendez-vous dans le hall du musée, 10 minutes avant le début de l’atelier.

En cas de pluie, l’atelier aura lieu sous la tonnelle du musée.

Exposition Les Collections au jardin. Andrea Branzi, le règne des vivants Musée des impressionnismes 99 Rue Claude Monet Giverny Eure débute le Début : Vendredi Vendredi 2025-07-11 10:00:00 2025-07-11 10:00:00 .À l’été 2025, le musée des impressionnismes Giverny organisera une exposition des œuvres de sa collection autour du thème des jardins, thème à travers lequel l’influence de Monet se lit tout au long du XXe siècle, de Bonnard jusqu’à Joan Mitchell et au design contemporain. À cette occasion, le musée rendra hommage au designer Andrea Branzi, décédé en 2023.

En collaboration avec le Centre Pompidou, sous le commissariat de Marie-Ange Brayer, le musée présentera un ensemble d’œuvres (objets de design, dessins, maquettes, etc.) dont Bamboo Interior Wood, vaste installation de bambous peints. Inspiré par la figure de Monet qui élabora, à travers son jardin, une nature artificielle , Branzi interroge notre rapport à la nature et co-existence avec le vivant.

Cette exposition s’inscrit dans le programme Centre Pompidou | Constellation qui permet aux collections du Musée national d’art moderne de se déployer dans toute la France pendant la fermeture pour rénovation du Centre Pompidou.

Commissariat Marie-Ange Brayer, conservatrice, cheffe du service Design et Prospective industrielle au musée national d’art moderne, Centre Pompidou. À l’été 2025, le musée des impressionnismes Giverny organisera une exposition des œuvres de sa collection autour du thème des jardins, thème à travers lequel l’influence de Monet se lit tout au long du XXe siècle, de Bonnard jusqu’à Joan Mitchell et au design contemporain. À cette occasion, le musée rendra hommage au designer Andrea Branzi, décédé en 2023.

En collaboration avec le Centre Pompidou, sous le commissariat de Marie-Ange Brayer, le musée présentera un ensemble d’œuvres (objets de design, dessins, maquettes, etc.) dont Bamboo Interior Wood, vaste installation de bambous peints. Inspiré par la figure de Monet qui élabora, à travers son jardin, une nature artificielle , Branzi interroge notre rapport à la nature et co-existence avec le vivant.

Cette exposition s’inscrit dans le programme Centre Pompidou | Constellation qui permet aux collections du Musée national d’art moderne de se déployer dans toute la France pendant la fermeture pour rénovation du Centre Pompidou.

Commissariat Marie-Ange Brayer, conservatrice, cheffe du service Design et Prospective industrielle au musée national d’art moderne, Centre Pompidou.