Théâtre de l'Usine Saint-Céré

Théâtre de l'Usine Goupil et Kosmao Théâtre de l'Usine 18 Avenue du Docteur Roux Saint-Céré Lot 2024-12-14 à 19:00:00 .Un spectacle de théâtre visuel et de magie, avec un clin d’œil assumé au style farfelu des films d’animation de Tex Avery, où notre admiration navigue entre fascination, rire et tendresse envers cet irrésistible renard.
Dès 5 ans. 7€ à 10€. Jeune Public.

Théâtre de l'Usine Théâtre de l'Usine 18 avenue du docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-01-01 à .Edito Saison 2024-2025
Le Théâtre de l’Usine, au-delà de la salle de spectacles, est un lieu de résidence de création pour les équipes artistiques. Cet été, après 6 ans d’études et de recherche de financements, nous avons lancé un grand projet de réhabilitation du bâtiment des hébergements, avec le soutien de tous nos partenaires institutionnels, pour en faire une maison ouverte sur la création d’aujourd’hui, accueillante pour les équipes artistiques locales, nationales ou internationales. Quand le monde bien trouble met nos pratiques culturelles en péril, quand les libertés et la démocratie sont menacées, nous devons trouver l’espoir et l’énergie pour redoubler de créativité et d’inventivité. Nous continuons à œuvrer pour que la rencontre entre artistes et publics et l’expérience artistique collective renforcent l’expression d’une infinie variété de points de vue sur l’art et sur le monde.
La programmation que nous vous invitons à découvrir au fil de ces pages propose un théâtre de service public, un art de l’écriture avec de nouveaux récits pour ouvrir les imaginaires, des spectacles qui font le récit de la vie des héros du quotidien et amènent des représentations du monde vers plus de réflexion et d’humanité.
À l’heure où nous entamons les échanges avec nos tutelles le Ministère de la Culture DRAC Occitanie, la Région Occitanie Pyrénées/Méditerranée, le Département du Lot, la Ville de Saint-Céré et la communauté de communes Cauvaldor en vue de la préparation du renouvellement de la Scène Conventionnée d’Intérêt National, leur confiance ainsi que celle de nos mécènes, nos partenaires privés et associatifs, nous engagent à imaginer un projet artistique ambitieux et à le développer toute l’année.
Que la vie qui va jaillir du plateau, dans toute la diversité des esthétiques représentées, la richesse des parcours des artistes invité·es vous apporte de nouvelles découvertes. Franchissez la porte du Théâtre, du Bistrot de l’Usine ou d’une salle sur le territoire, approchez-vous, partageons de joyeux moments de rêve et de pensée.

Catherine Cullen
Présidente

Véronique Do
Directrice générale

Théâtre de l'Usine "Ismène" Théâtre de l'Usine 18 avenue du docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-01-17 à 20:30:00 .Une pièce puissante qui nous emmène aux confins du mythe, de l’idée de justice et de l’intimité d’une relation entre deux sœurs.

Elle est bien seule, Ismène. Condamnée depuis toujours à être la sœur de. La fille de. Sœur d’Antigone, fille d’Œdipe et de Jocaste. Ismène, c’est la sœur qui n’a pas voulu transgresser la loi. Celle qui a eu peur. La sœur restée dans l’ombre.
Carole Fréchette et Marion Coutarel lui donnent ici la parole. Survivante d’une famille et d’un monde, elle livre enfin sa version des faits. Dévoilant ses doutes, ses regrets et secrets, son insondable tristesse et sa colère. Éclatant enfin. De n’avoir pu sauver les siens. En portant Ismène à la scène, Marion Coutarel vient questionner les mythes et l’attraction qu’ils exercent sur nos racines et nos êtres.
Questionner Ismène dans ses dimensions réelles et symboliques -, c’est questionner la manière d’exister à côté de la radicalité, face aux grands héros sacrificiels et intransigeants. Envisager une voix hésitante, sensuelle, aimante comme autre modèle de grandeur. Et d’humanité.
Figure majeure du théâtre contemporain québécois et international, Carole Fréchette livre ici un texte beau et profond, mais aussi drôle et décalé en convoquant cette Ismène vivante, faillible, au désir intact que la comédienne Mama Prassinos incarne avec un souffle organique et une frissonnante énergie.

A partir de 12 ans, durée 1h

Théâtre de l'Usine -"Le Solo" Théâtre de l'Usine 18 avenue du docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-01-24 à 20:30:00 .Une performance inédite entre spectacle acrobatique et conférence gesticulée, qui nous plonge dans les mystères de la fabrication des émotions.
Pourquoi le public ressent-il du plaisir à voir un·e artiste prendre autant de risques ? Juchée dans les airs, Lucie Yerlès débute la démonstration de sa conférence circassienne, illustrée par sa pratique du tissu aérien. Enchaînant les figures et chorégraphies aériennes, l’artiste interroge l’expérience du cirque en décryptant ce qui se joue dans notre cerveau lorsque nous sommes confrontés à un spectacle de haute voltige. Cortex préfrontal, amygdale, hippocampe, thalamus… semblent alors prendre forme sur scène sous ses mots et mouvements, à mesure que la respiration de l’artiste transforme la nôtre.

Une expérience collective étourdissante et vertigineuse, énergique et brillante, qui lève un voile sur la magie du spectacle vivant, sans jamais la dissiper.

A partir de 8 ans, durée 1h

Théâtre de l'Usine "Il n'y a pas de Ajar" Théâtre de l'Usine 18 avenue du docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-01-31 à 20:30:00 .Un seul en scène brillant, drôle et engagé qui revisite l'œuvre de Romain Gary.
Sur scène, Abraham Ajar nous parle depuis sa cave. Il est le fils d’Emile Ajar lui-même double fictif du (vrai) romancier Romain Gary. C’est de ce postulat que part Delphine Horvilleur, conteuse et rabbin, pour nous plonger dans les tribulations de son personnage imaginaire qui interroge, avec verve et humour, l’être et la multitude.

Incarné par la brillante Johanna Nizard, qui se métamorphose dans une impressionnante palette de registres et une interprétation magistrale, ce seul en scène corrosif nous invite à rire du dogme et de nos certitudes. Tantôt homme, femme, maître ou esclave, chrétien ou juif, Johanna Nizard est un clown grotesque non identifié qui explose les catégories, désamorce les tensions identitaires et ouvre un horizon infini de possibilités celles dont dispose chaque être pour se réinventer.

Théâtre de l'Usine Parler Pointu" Théâtre de l'Usine 18 avenue du docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-02-07 à 20:30:00 .Avec beaucoup d’esprit, Parler pointu nous immerge dans la Provence pour interroger notre rapport à la langue et ses pluralités.
Jusque dans les années 40, la moitié de la France parlait une autre langue que le français.

Lorsqu'un enfant parlait en patois provençal, son institutrice lui posait une brique sur la tête, quand ce n’était pas le martinet. C’est cette histoire linguicide que nous raconte avec émotion, beaucoup d’humour et une énergie folle Benjamin Tholozan lui-même, interprétant son propre rôle comme celui de son papé ou de son oncle. Accompagné par la musique de Brice Ormain, dont les accords nous entraînent volontiers au bord de la méditerranée, le comédien nous propulse dans le passé, jusqu’aux origines du français. Entre biographie et autofiction, cette œuvre est également celle de toutes celles et ceux qui aujourd’hui, comme Benjamin Tholozan, parlent pointu, autrement dit, qui parlent la langue sans accent , celle des médias, de la télévision, des politiques, celle du théâtre aussi.

Parler pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt d’à la fois intime et politique.

A partir de 12 ans, durée 1h20

Théâtre de l'Usine -"La nuit se lève" Théâtre de l'Usine 18 avenue du Docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-03-06 à 19:00:00 .Un spectacle puissant et sensible, choral et nécessaire, pour ne plus fermer les yeux devant l’invisible.
Sur scène, cinq personnages de femmes, Annie, Lisa, Lola, Sam et Marion. Elles se retrouvent lors d’une soirée pour parler, chanter et danser briser le silence, surtout. Ce sont des survivantes, des héroïnes du quotidien.

À travers leurs portraits, leurs parcours intimes se tissent autour d’un passé trouble, souvent tu les abus sexuels vécus enfant au sein du foyer.

Les comédiennes, lumineuses et époustouflantes de justesse, abordent sans pathos les tabous de l’inceste. Afin de dire l’indicible, les plaies jamais refermées, le saccage des vies mais aussi, grâce au pouvoir des mots et de la musique, ouvrir avec sensibilité et douceur, humour aussi, parfois la voie d’une libération. D’un élan de vie, et de survie. Fruit d’un long travail de recherche et d’enquêtes de terrain, La Nuit se lève est une fiction théâtrale bouleversante. Mélissa Zehner n’exhibe rien, mais déroule avec finesse et délicatesse ces récits sortis des ténèbres, pour dénoncer la fabrique du silence qui entoure l’inceste. Son écriture, vivifiante et kaléidoscopique, rend la violence palpable, tout en permettant une juste distance. Elle permet la colère, les combats, tout autant que la joie et le rire.
L’art, ici, est salvateur.

A partir de 15 ans, durée 1h30

Théâtre de l'Usine "Le carnaval des animaux" Théâtre de l'Usine 18 avenue du docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-03-08 à 19:00:00 .Une œuvre pleine d’humour et de poésie, qui fait le bonheur des petits comme des grands !
Saint-Saëns ne pouvait imaginer que Le Carnaval des animaux deviendrait l’une des oeuvres les plus célèbres de notre époque, un incontournable de la musique au même titre que Pierre et le loup de Prokofiev. Alex Vizorek et le Duo Jàtékok revisitent ici ce bestiaire, accompagnés par l’Orchestre national du Capitole.

Entre marche royale du Lion, Poules, Coqs, mystérieuses Hémiones, parade hétéroclite des Tortues, de L'Éléphant et des Kangourous Le Carnaval des
animaux est une grande fantaisie zoologique , que l’humoriste et comédien belge Alex Vizorek accompagne de textes de son cru. Avec la complicité du duo Jàtékok, découvert au Festival de Saint-Céré en 2023, il s'amuse à y inclure de multiples clins d'œil à notre monde contemporain, entre Harry Potter et hashtags... de quoi réveiller les squelettes de la Danse macabre, elle aussi au programme !

Programme
Camille Saint-Saëns
Danse macabre, op 40
Le Carnaval des Animaux, R. 125

A partir de 6 ans, durée 1h

Théâtre de l'Usine Matthieu Chazarenc Quartet Théâtre de l'Usine 18, Boulevard du Docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-03-14 à 20:30:00 .Élégant, enjoué et émouvant, Canto III révèle des couleurs musicales multiples, sublimées par la complicité du quartet.
Avec ce nouveau répertoire, le batteur/compositeur Matthieu Chazarenc continue d’explorer l’univers dessiné lors de ses deux premiers opus Canto et Canto II Cançon un mélange d’inspirations cinématographiques, traversées d’influences classiques, gasconnes et latines. Mélodiste accompli, il retranscrit des ambiances tantôt nostalgiques et mélancoliques, tantôt enlevées et tourbillonnantes, toujours entêtantes.

À la tête de son quartet Canto, le jazzman parisien d’adoption garde sa boussole orientée vers le sud. Le sud de l’Espagne, la Méditerranée et l’Amérique du Sud, qui constituent autant d’influences pour ce Canto III. Sans oublier sa terre mère , son Sud-Ouest natal. Car de racines, il en est beaucoup question dans ses nouvelles compositions.

Comme un ancrage à la terre, un socle solide sur lequel s’élever, mais qu’il faut aussi défendre et préserver. Ce besoin d’authenticité et d’intégrité se traduit par sa volonté de privilégier le timbre naturel des instruments avec un rendu très pur, très acoustique.

En partenariat avec le Festival Souillac en Jazz.

Théâtre de l'Usine "El Dorado" Théâtre de l'Usine 18 avenue du Docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-04-05 à 20:30:00 .Dans un bal où la manipulation des corps devient langage, l’engagement physique est total et la vie jaillit. Les objets, disparus, laissent place aux bras, aux poings, aux têtes et aux jambes.
Jongler avec les corps questionne l’intimité et l’utilité. En transformant des parties du corps en objets de jonglage, leur utilité change vers d’autres chemins d’expression. Il s’agit d’aborder la violence avec douceur, gagner la gravité par la poésie, dans une quête du toucher sensible. Dans un espace multicolore, avec un son influencé par l’esthétique des concerts d’aujourd’hui, on se retrouve dans un bal rock, pop, psychédélique. Les interprètes se mettent dans la peau d’icônes, qui vivent dans leur utopie colorée Mondrian, Yayoi Kusama, Lady Gaga, Christian Dior, Pink Floyd et Coltrane. Ici il s’agit de rendre les corps et les échanges réels, sans retouches ni écrans afin d’arriver à El Dorado, qui n’est autre que l’autre. Une pièce inventive, captivante et décapante !

Nicanor de Elia, jongleur, danseur, chorégraphe, pédagogue et metteur en scène, porte son travail sur l’ouverture des espaces émotionnels, le partage avec le public, questionne les formes théâtrales, esthétiques et spatiales de jeu. Soucieux d’innovation, il sort volontiers des sentiers battus afin de développer un nouveau langage transversal, où les multiples formes du cirque actuel se projettent vers le futur.

A partir de 8 ans, durée 1 heure

Théâtre de l'Usine "Ma langue maternelle va mourir et j'ai du mal à vous parler d'amour" Théâtre de l'Usine 18 avenue du Docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-04-25 à 20:30:00 .Brillante, corrosive, tendre et jubilatoire, la performance de Yannick Jaulin nous cueille à tout point du jour magnifique, comme un chant d’amour.
Jaulin aime les mots, ce n’est pas nouveau. La langue est son outil de travail et voilà qu’il parle de son outil, il met des mots sur les siens, le français qu’il adore, sa langue de tête, et le patois, sa langue émotionnelle, la vénération pour toutes ces petites langues échappant à l’économie mondiale.

Il raconte joyeusement son amour des langues en duo avec Alain Larribet, musicien du monde et béarnais. Il parle de son héritage sensible et de ses lubies la honte des patois, la résistance à l’uniformisation, la jouissance d’utiliser une langue non normalisée, et la perte de la transmission, car avec les mots disparaissent aussi les savoir-faire, les savoir-être au monde. Un spectacle comme un jardin des simples, vivifiant et curatif et un Jaulin qui bataille avec les maux de sa langue.

En partenariat avec le Lieu Commun.

Durée 1h10

Théâtre de l'Usine "L'eau douce" Théâtre de l'Usine 18 avenue du docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-06-11 à 10:00:00 .Dans le cadre du temps fort de la saison, "Les Échappées", du 10 au 15 juin 2025.
Tout à la fois sombre et limpide, douce et furieuse, joueuse et ténébreuse, peuplée d'êtres fantastiques l’eau, au cœur de la vie, fascine.

Sur une scène aquatique, une danseuse virevolte et tourbillonne, projetant les imaginaires dans un voyage fantastique à la découverte de l’eau, et de ses différents états. Du fond des océans aux brumes les plus aériennes, cette nymphe des eaux épouse l’insaisissable élément dans une chorégraphie légère, bientôt secouée de courants contraires, ou fluide, jusqu’à en devenir liquide. C’est l’épopée du cycle de l’eau, de la glace à la neige, offerte sous nos yeux ; une exploration de sa nature changeante et imprévisible, drapée d’une aura de mystère et de surnaturel. L’Eau douce est une rêverie chorégraphique, un spectacle de pure poésie.

30 minutes, à partir de 3 ans

Théâtre de l'Usine -"Dialogues des plantes" Théâtre de l'Usine 18 avenue du docteur Roux Saint-Céré Lot 2025-06-13 à 19:00:00 .Dans le cadre du temps fort du Théâtre de l'Usine "Les Échappées", du 10 au 15 juin.
Récolte de printemps. Quel est votre plus vieux souvenir végétal ?
Avez-vous déjà imaginé être une plante ? Laquelle ?

Dialogues des plantes débute par une plongée dans notre mémoire et celle des interprètes pour se métamorphoser en exploration sensible, réelle et imaginaire de nos rapports complexes aux plantes qui nous entourent. Après avoir dégusté une tisane un peu magique, nous partirons pour une exploration théâtrale, à la rencontre des êtres végétaux qui nous ont touchés.

Au fil de la déambulation, nous croiserons des bonnes et des mauvaises herbes, nous entendrons des récits réels et imaginaires, qui viendront interroger et renouveler notre relation intime aux plantes, celles avec qui nous vivons nos compagnes comme celles cachées au bord du chemin, inconnues ou oubliées.

C’est un poème, parfois dit au creux de l’oreille, mais aussi crié du haut d’une montagne, en plein milieu d’un pré ou d’une forêt. À l’image des rituels qui nous aident à traverser les moments de doute, Dialogues des plantes cherche à rendre possible la joie de la rencontre avec les êtres végétaux.

Durée 1h
Lieu de rdv à préciser