CLAUDE CLEA VINCENT NOOR L’ECHONOVA St Ave

2024-10-04 à 20:00 CLAUDE CLEA VINCENT NOOR L'ECHONOVA St Ave Dans le cadre du Festival Les EmancipéésOrganisé par L’ Echonova et Les Scènes du GolfeOuverture des portes : 20H00 – Début des concerts : 20H30Bar et Restauration sur placeSi vous aimez : Découvrir avant tout le monde les futures stars de la chanson françaiseC’est lors de la première venue des Emancipéés à l’Echonova en Mars 2023 que Zaho De Sagazan avait foulé les planches de L’Echonova en compagnie de Fishbach, Emma Peters ou encore Chien Noir. Autant vous le dire : les absent.e.s auront tort encore cette année !Clea Vincent qui s’est imposée depuis ses débuts il y a une dizaine d’années comme une figure incontournable de la chanson avec sa pop tropicale irrésistible. Pour la découverte, cette année on met toutes nos billes sur Claude, ovni musical apparu au grand jour l’année dernière avec son EP “Bientôt la Nuit”, déjà un classique de la chanson pop electro qui rappelle Brel ou Stromae… mais pas que ! La chanteuse Noor, un vrai coup de cœur, ouvrira la soirée avec sa bedroom pop minimaliste hyper-sensible et hyper-pop portée par une jeune femme hyper touchante : on est hyper fans ! Elle a remporté le prix des inouïs du Printemps de Bourges 2024 et marche ainsi dans les pas d’Eddy De Pretto, Christine & The Queens, Fauce ou Last Train… rien que ça !

SEPTICFLESH EQUILIBRIUM OCEANS L’ECHONOVA St Ave

2024-10-12 à 20:00 SEPTICFLESH EQUILIBRIUM OCEANS L'ECHONOVA St Ave SEPTICFLESH EQUILIBRIUM OCEANS SCAR OF THE SUNEn accord avec Garmonbozia IncL’Echonova accueille les titans de la scène Death Metal Symphonique : Septicflesh. Les captivants grecs seront accompagnés du combo allemand Equilibrium dont l’approche novatrice audacieuse de leurs compositions a suffit pour captiver la scène métal européenne et les propulser comme un véritable pilier du Metal Folk Moderne.Cette belle affiche est complétée par Oceans et Scar of the sun pour une soirée en forme de rituel grandiose.SEPTICFLESHDeath Metal Symphonique – GrèceSEPTICFLESH voit le jour à Athènes en 1990 sous l’impulsion de Sotiris Anunnaki V. (guitare), Seth Siro Anton (basse, chant), et Christos Antoniou (guitare). Adepte d’un Death Metal entrelacé avec une instrumentation classique, SEPTICFLESH trouve son inspiration dans les mythologies grecques, égyptiennes et moyen-orientales. SEPTICFLESH gagne en renommée à chaque nouvelle sortie, avec des albums emblématiques tels que « Communion », « The Great Mass », « Codex Omega »… Le groupe a sorti son onzième album studio « Modern Primitive » le 20 mai 2022 chez Nuclear Blast. C’est sur scène que la musique de SEPTICFLESH dévoile toute sa puissance, chaque performance est un rituel grandiose où l’énergie brute se mêle à une aura théâtrale captivante. Les titans du Metal Symphonique ont conquis les cœurs des fans du monde entier et leur ascension n’est pas prête de s’arrêter !EQUILIBRIUMEpic Folk Metal – AllemagneEQUILIBRIUM voit le jour en 2001, à l’origine pour un concert unique. Mais la performance du combo allemand réussit à susciter une telle tempête d’excitation qu’il n’est plus envisageable de dissoudre la formation. De nombreux instruments folkloriques apparaissent dans les compositions du groupe qui abordent des thèmes évoquant la mythologie germanique ainsi que des contes allemands.EQUILIBRIUM a su rapidement captiver l’attention de la scène Metal avec son approche novatrice et audacieuse. Ses premiers albums, tels que « Turis Fratyr » et « Sagas », ont établi la réputation du groupe comme l’un des fers de lance du Metal Folklorique européen.Sur scène, EQUILIBRIUM sait comment transporter le public dans son univers. Avec une énergie débordante et contagieuse, le groupe offre un voyage épique et entraînant.Avec des albums emblématiques tels que « Rekreatur », « Armageddon » et “Renegades”, EQUILIBRIUM a consolidé sa réputation en tant que pilier du Metal Folk moderne. Son influence s’étend bien au-delà des frontières du genre et touche des auditeur.rice.s de tous horizons.OCEANSNu Death Metal – AllemagneSCAR OF THE SUNMetal Moderne – Grèce

VACRA TALLOU L’ECHONOVA St Ave

2024-10-18 à 20:00 VACRA TALLOU L'ECHONOVA St Ave Ouverture des portes : 20H00 – Début des concerts : 20H30Bar et Restauration sur placePropulsé tout en haut des charts français avec ses premiers projets, Vacra explose de nouveau les records avec son albumPygmalion à grands coups de feat avec PLK, Louane ou encore Josman.Avec une voix androgyne créa longtemps le doute sur son identité, Vacra est le fruit de sa génération. Delivrant une musique qui s’affranchit des règles, de l’image et du genre, l’artiste se plait à flirter en permanence avec les sonorités hip hop, r’n’b, ou encore avec les tempos afro ou caribéen.En ouverture de la soirée on retrouvera un le profil montant de la nouvelle scène RnB bretonne : Tallou.VACRAQui est véritablement Vacra ? L’artiste, dont la voix si particulière aux croisements des genres lui a permis de s’imposer à vitesse grand V sur la scène musicale française, reste une énigme. Sonhistoire et sa vie personnelle restent des inconnues, mais c’est tout l’inverse pour sa musique. Identifié en 2021 avec “Plan Séquence”, il se rélève directement auprès du grand public avec lesuccès incontournable de “Tiki Taka” (plus de 70 millions de streams) en 2022. Il poursuit son chemin avec son premier projet long : “Pygmalion”.Vacra est-il un sculpteur ? Puisque “Pygmalion” fait suite à “Galatée”, son premier EP sorti en 2023,on pourrait être tenté d’imager une connexion avec la mythologie grecque. Mais ce serait mal connaître les intentions de Vacra. Dans le mythe, la légende raconte l’histoire d’un créateur tombant amoureux de sa création. Le mystère chez Vacra s’accompagne de la simplicité et de l’efficacité. “Galatée” l’a créé : c’est son oeuvre qui a fait de lui l’artiste qu’il est. “Pygmalion” lui permet d’entrer plus en profondeur dans ses émotions, et de partager avec le public son vécudepuis son succès rapide.Vacra est-il un peintre ? Derrière les rythmes infectueux aux influences internationales et les paroles sensuelles et sexy de sa musique, ce sont comme des tableaux et des images qui sont mises en sons. En témoigne le premier extrait “Yoga”, écrit à quatre mains en collaboration avec Josman, où chacun raconte sa perspective sur les mouvements physiques, de yoga ou de pole dance, de leur partenaire. Avec le luxe de ceux qui n’ont pas besoin de courir après les hits, “Pygmalion” permet à Vacra de se découvrir en tant qu’artiste, et de saisir le temps d’aller explorer au fond de lui, d’ajuster son coup de pinceau.Qui est vraiment Vacra ? Tout au long des 16 titres de son album, il lève le voile sur des pans de sa personnalité et des expériences que lui permettent le succès. Il n’a pas seulement la voix d’une jolie fille, mais aussi le train de vie d’une jolie fille. Qu’il s’agisse de sa trajectoire comme sur “Moscou”, ou des histoires d’amour sous toutes les nuances (“Te Quiero”, “Agent Secret”,“Nounou”, …), il propose des morceaux efficaces, portés par une écriture astucieuse, entre jolis mots et onomatopées esthéthiques.Vacra est-il un chanteur ou un rappeur ? Vu comme l’un par les autres et inversement, il s’impose en allant chercher le meilleur des deux mondes. Un véritable mélange de musique drapé dans les teintes d’un bleu caractéristique. Et même s’il continue à exceller sur les rythmiques afro ou zouk les plus dansantes, il s’autorise à sortir de sa zone de confort, notamment sur le piano-voix “Les Mongolfières” en duo avec Louane. Qui est vraiment Vacra ? Un artiste dont la musique parvient à conserver sa part de secret tout en étant généreuse avec son public. En mystère et en simplicité.TALLOU3 ans après le début de son projet, Tallou impose une empreinte inédite dans le paysage hip-hop/soul alternatif. De sa voix suave, elle fait chanter ses monstres dans un univers onirique.Rapidement suivie par le réseau rennais, elle fait ses armes en première partie de Youv Dee, Baby Neelou, A2H, IAM et dans des festivals comme Mythos, Quartiers d’été, I’m From Rennes ou encore V and B fest.Pour sa première date parisienne à la Boule Noire, elle a présenté en exclusivité son nouvel EP EXIL aux arrangements conceptuels. Centrée sur la quête de soi, elle chemine entre amour et névroses pour offrir une œuvre sincère et introspective.

LADANIVA FREAK IT OUT DJ SETS L’ECHONOVA St Ave

2024-10-26 à 20:00 LADANIVA FREAK IT OUT DJ SETS L'ECHONOVA St Ave Ouverture des portes : 20H00Fermeture des portes : 02H00Bar et Restauration sur placeLe festival Arradonais Algues au Rythme fête ses 20 ans à l’Echonova !En live : le duo franco-arménien Ladaniva vous transportera à travers le monde avec une musique d’une richesse rare, réinventant le folklore des Balkans avec l’énergie de la pop anglo-saxonne dans une performance mêlant mélodies traditionnelles et rythmes modernes. Découvert aux Trans en 2021, les Bretons de Freak It Out ouvriront la soirée avec leur musique haute en couleurs qui saute avec allégresse les barrières des genres (prog rock, jazz, soul, hip hop, disco…). L’équipe d’Algues au Rythme vous feront danser ensuite jusqu’à épuisement !LADANIVAUne musique-monde d’une richesse rare, qui réinvente ce que l’on appelle trop étroitement le folklore des Balkans, et qui dynamise – si ce n’est dynamite – le format pop anglo-saxon. C’est le secret de la musique de Ladaniva, qui se résume aussi en une rencontre improbable, un soir, lorsque deux astres ont décidé de lier leur trajectoire musicale : Jaklin et Louis. Leur histoire est aussi intense que leur musique.Jaklin et Louis auraient bien pu ne jamais se rencontrer. Et puis il a suffi d’une nuit, dans un bar lillois transformé en scène jam, pour que le second flashe sur la voix de la première. Elle, c’est Jaklin Baghdasaryan. Née en Arménie, élevée en Biélorussie, elle a toujours chanté, d’aussi loin qu’elle se souvienne. À six ans, elle se met au piano. À sept ans, elle s’inscrit dans une école de musique. Mais après le bac, ses études artistiques ne la comblent pas, n’étant pas assez consacrées au chant. Avec sa mère, elle quitte la Biélorussie pour une vie meilleure en France. Ce n’est pas facile, malgré le soutien de la communauté arménienne. Mais Jaklin sait qu’elle peut ici – littéralement – trouver sa voix. Alors qu’elle vit dans un foyer pour femmes seules, elle décide un soir de braver le couvre-feu pour se rendre à un jam session… Ce soir-là, ils ne se parleront pas, même si sa prestation a épaté Louis Thomas. Lequel a commencé à jouer de la trompette à sept ans. Sa mère est pianiste, et il a suivi les cours de l’école de musique de Quesnoy-sur-Deûle avant de devenir illustrateur. Or, ce multi-instrumentiste est accro aux jams, tant et si bien qu’il décide de s’y consacrer pleinement. Actif dans plusieurs formations, il voyage, rapporte des souvenirs sonores du Mali, de Colombie ou de la Réunion – qu’il fera plus tard découvrir à Jaklin. C’est dans les couloirs du Conservatoire de jazz de Lille que ces deux-là se recroisent et se rapprochent. Un beau jour, Jaklin chante spontanément sur une musique traditionnelle arménienne, et Louis a le déclic : c’est dans ce répertoire, si riche et intense, qu’il faut épuiser, sans oublier tout ce qui les réunit. De Louis Armstrong aux Mystères Des Voix Bulgares, de Chopin à Elle Fitzgerald, de Rachmaninov à Brassens. Le reggae, le gnawa, le maloya… et, bien sûr, le grand chantre arménien Komitas.FREAK IT OUTFreak It Out est un groupe de rock alternatif rennais fondé en 2013. Composé à la base de quatre artistes, celui-ci se veut sans leader et libre dans sa composition quand chaque morceau prend la forme d’une fusion d’idées et d’influences, où le parcours de chaque musicien est constitutif de l’essence du groupe. Une première démo, « Lemonade », sortait au début de l’année 2016. Après une période de pause, le groupe se reforme à Rennes en 2017 en amorçant sa métamorphose avec l’arrivée de Fabien Joffard, un cinquième membre usant de sa voix, des claviers, effets et percussions. En juin 2018, Freak It Out réalise en auto-production un premier EP intitulé « Frogs N Dogs ». Le temps pousse le groupe à s’expérimenter à la vidéo avec une première vidéomusique pour le morceau « WakaWaka » ; morceau en lien avec le projet.Commençant à s’habituer à la scène, il remporte la même année le tremplin du festival des « Papillonades », suite auquel il rejoint le collectif « La mécanique ». Continuant sur cette lancée, le groupe sort en 2019 un deuxième EP auto-produit, intitulé «Unexpected Marmelad » où une collaboration commence avec Valentin Béru qui en réalise le mixage. Ce projet est accompagné par la sortie d’une nouvelle vidéomusique ambitieuse rattachée au titre « Sorbet ». Cette fois-ci, le groupe s’entoure d’un réalisateur et d’une animatrice 2D, afin de donner naissance à un court-métrage musical hybride laissant place à l’animation et aux images réelles. Forte de sa création, la vidéomusique obtient le soutien du dispositif « Mis en Oeuvre » de la SACEM ainsi que du CRIJ Bretagne.

BEN PLG CHILLA PHLP L’ECHONOVA St Ave

2024-11-09 à 20:00 BEN PLG CHILLA PHLP L'ECHONOVA St Ave Ouverture des portes : 20H00 – Début des concerts : 20H30Bar et Restauration sur placeBEN PLGLa musique de BEN plg reflète le re´el avec justesse, sans poudre aux yeux : rude mais teintée de lumineuses notes d’espoir. Ces petits riens qui s’impriment dans nos souvenirs, ces “diamants dans la rétine ». Toujours les deux pieds sur le trottoir, les madeleines de Proust se mêlent aux doutes inhérents à la vie d’un artiste ambitieux. Le lillois avance dans le rap français avec hargne, humilite´, et surtout, pour la gloire. C’est plus des rêves, c’est des objectifs.CHILLA« Forte d’une qualité d’écriture et d’un sens de la mélodie à toute épreuve, Chilla se démarque depuis plusieurs années comme l’un des visages de la scène rap en France. Après maintenant deux projets (MUN et EGO), elle revient pour une nouvelle tournée avec deux dates événement à La Maroquinerie le 2 et 3 novembre 2024 ! »PHLPPour PHLP, la qualité n’est pas une option. Dès qu’il a découvert le rap, l’écriture est devenue le terrain de ses émotions mais aussi de sa perpétuelle quête de progrès. Affirmant haut et fort que cette passion relève du besoin viscéral plus que du choix, il nomme son dernier EP “MAISON POSTURE”. EP reprenant les codes d’une maison de mode, il revient avec un projet pensé comme une collection de vêtements. Ainsi, la fatalité du réel et l’infinité des rêves se rencontrent dans sa musique, racontant avec un quotidien dont il sortira grâce à son implacable rigueur technique.Vrai, PHLP l’est jusqu’à son nom qu’il porte en symbole de remerciement et d’affiliation à Philippe, le père qui l’adopta suite à la perte de ses parents. Lui-même baignant dans des ambitions artistiques inassouvies, c’est PHLP qui les atteindra à sa place. Et pour cela, il déploie une vision aussi libre que complète du studio à la scène en passant par le merchandising et des clips qualité cinéma. En effet, son projet va au-delà de l’artistique : il est porté par une équipe d’éternels élèves visant toujours à se dépasser et ne laissant aucune place au hasard.C’est avec cette mentalité qu’il abordera tous les événements pour les prochaines années.

STEVE ‘N’ SEAGULLS L’ECHONOVA St Ave

2024-11-23 à 20:00 STEVE 'N' SEAGULLS STEVE'N'SEAGULLS DEAR JOHN BUCK YEAHOuverture des portes : 20H00 – Début des concerts : 20H30STEVE’N’SEAGULLSQuelqu’un a eu l’idée de combiner bluegrass, musique folklorique finlandaise et rock/metal. Le résultat fut et est depuis Steve’n’Seagulls. Le groupe que vous ne saviez pas que vous avez loupé, mais que vous savez maintenant que vous voulez réentendre. Originaires de Finlande, cette joyeuse bande roule plus fort et plus vite que jamais.Pour résumer : en 2014, le groupe a tourné trois clips en direct d’une ferme. La deuxième, leur nouvelle version fraîche du classique de AC/DC, Thunderstruck, a fait sensation sur internet. Soudain, ce groupe de mouettes s’est retrouvé en tournée dans le monde entier, enregistrant un album et tournant plus intensément que jamais.Depuis 2014, Steve’n’Seagulls a enregistré quatre albums studio. Le premier album, Farm Machine (2015), a emmené le groupe sur la route pour 170 concerts en Europe et en Amérique du Nord. Ils ont enflammé les clubs les plus modestes jusqu’aux plus grands festivals en Europe, faisant sourire leur public.Le deuxième album, Brothers in Farms (2016), a continué sur sa lancée et a propulsé le groupe à la première place du classement bluegrass de Billboard. En tant que premier groupe finlandais à atteindre cet exploit. Ils ont continué à tourner en Europe et en Amérique du Nord avec un rythme effréné de plus de 130 spectacles par an, et en 2018, ils ont sorti leur troisième album, Grainsville.Comme son prédécesseur, Grainsville comprenait des reprises classiques et des compositions originales des Seagulls. La tournée de Grainsville a fini par emmener le groupe sur trois continents et plus de 180 concerts. Mais quand ça roule – ça roule. En 2020, Steve’n’Seagulls a sorti son quatrième album studio, Another Miracle. Leur album le plus ambitieux à ce jour comprend à moitié de la musique originale et à moitié des classiques revisités.Jusqu’à présent, les quatre albums de Steve’n’Seagulls ont atteint les classements des albums en Finlande et le classement bluegrass de Billboard. Leurs vidéos musicales ont rassemblé près de 280 millions de vues sur YouTube rien qu’en elles-mêmes. Ils ont joué dans certains des plus grands festivals de la planète – notamment Wacken Open Air, Rencontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock, etc. – dans plus de 30 pays et sur quatre continents, les audiences des petits clubs aux grandes salles ont été témoins de leurs aventures musicales et de moments de pur plaisir. Et le vol continue !Cette tournée est quelque chose que nous attendons vraiment. Nous avons de nouvelles musiques qui sortiront cette année – donc nous sommes impatients de jouer en live pour nos fans français à l’automne 2024 !DEAR JOHNDEAR JOHN, c’est la fusion passionne´e de quatre artistes fe´minines, unissant les influences profondes de la musique ame´ricaine pour fac¸onner leur propre univers musical. Leurs personnalite´s uniques, empreintes d’histoires folkloriques captivantes, se me^lent dans des harmonies vocales envou^tantes qui propagent une e´nergie lumineuse.Leurs compositions re´sonnent, envou^tant le public depuis les sce`nes urbaines jusqu’aux sommets majestueux des Appalaches, emportant avec elles les saveurs du Southern Gospel, du Bluegrass et de l’Old-Time. Ce quartet nous offre un set me´morable qui traverse le temps !

KOMPROMAT CALLING MARIAN S DIAMAH L’ECHONOVA St Ave

2024-11-29 à 20:00 KOMPROMAT CALLING MARIAN S DIAMAH L'ECHONOVA St Ave Ouverture des portes : 20H00 – Début des concerts : 20H30Bar et Restauration sur placeAttention évènement ! Cinq ans après la sortie de leur premier album acclamé « Traum Und Existenz », le groupe formé par Rebeka Warrior (sexy sushi, Mansfield.TYA) et Vitalic fait son grand retour sur scène et en studio. Énorme claque en perspective ! Calling Marian s’inspire d’horizons artistiques multiples pour créer une musique forte, sincère et émotionnelle, à la rencontre de la techno, de l’acid et de la trance. Son objectif est de créer une synergie forte entre rythmes techno et club, harmonies nostalgiques et mélodies entraînantes. En ouverture de la soirée, la brillante S Diamah lancera les hostilités entre chants de manif’ et disco déviante, les yeux ouverts sur le monde, les pieds en transe sur le dancefloor.KOMPROMATCinq ans après la sortie de leur premier album « Traum Und Existenz », le groupe formé par Rebeka Warrior (sexy sushi, Mansfield.TYA) et Vitalic fait son grand retour sur scène et en studio !CALLING MARIANCalling Marian est une productrice unique en son genre. Formée en musicologie, elle s’inspire d’horizons artistiques multiples pour créer une musique forte, sincère et émotionnelle, à la rencontre de la techno, de l’acid et de la trance. Son objectif est de créer une synergie forte entre rythmes techno et club, harmonies nostalgiques et mélodies entraînantes.Caractérisée par son autonomie, elle compose, enregistre, produit et mixe tous ses morceaux, les distribue sur le label CVNT Records qu’elle a créé en 2017. En live, elle est accompagnée de machines et synthétiseurs.La force de cette productrice est sa présence scénique ; que ce soit en DJ set sur les scènes alternatives comme la Wet For Me, La Trou aux Biches, Jeudi OK, Nova Mix Club, Disorder ou Kindergarten, ou en live sur la scène de festivals majeurs comme Marsatac, Rock en Seine, Les Vieilles Charrues, Panoramas, Scopitone, Hop Pop Hop, les Nuits Sonores, le Sakifo, Le Fusion Festival… Au cours de sa carrière, de quelques années seulement, elle a aussi eu l’occasion d’assurer les premières parties d’artistes de renom, comme Weval, Laurent Garnier, Jeanne Added, Arnaud Rebotini, Chloé ou encore Emika.Après de nombreux remix et quatre EP consécutifs (« The Parade » en 2017, « Rainmaking » en 2019, « Pisces » en 2018 et « Calling For The Past » en 2020), son premier album « Hyper Opus » disponible depuis le 27 octobre 2023, est une oeuvre-manifeste qui questionne notre rapport au féminisme et à la sororité, et leur pouvoir face aux drames écologiques et humains qui se jouent à notre époque. Les morceaux sont pensés comme les différents tableaux d’une œuvre globale, et comme les paysages sonores d’une aventure dont l’interprétation, par son caractère instrumental, est laissée libre à l’auditeur·ice.

DE KABOUL A BAMAKO CENTRE CULTUREL DU DÔME St Ave

2024-11-29 à 20:30 DE KABOUL A BAMAKO CENTRE CULTUREL DU DÔME St Ave Saïd Assadi, réfugié en France puis activiste et aujourd’hui producteur de musique, s’est inspiré d’une route imaginaire de Kaboul à Bamako dont ni les livres d’histoire, ni les recueils de contes n’ont gardé de trace. Il a rassemblé des chanteurs et musiciens qui ont connu l’exil : la chanteuse malienne Mamani Keita, la chanteuse et violoniste iranienne Aïda Nosrat, le chanteur turc d’origine kurde Rusan Filiztek, le chanteur et joueur de tablas afghan Siar Hashimi et des musiciens du groupe d’éthio-jazz français Arat Kilo. La promesse d’une soirée festive ! «Une source intarissable de voyage pour l’imaginaire.» Le Monde

BARBARA PRAVI – BARBARA PRAVI 1ERE PARTIE L’ECHONOVA St Ave

2024-12-13 à 20:00 BARBARA PRAVI - BARBARA PRAVI 1ERE PARTIE L'ECHONOVA St Ave ? Ouverture des portes : 20H00 – Début des concerts : 20H30?? Si vous aimez : Juliette Armanet, la chanson française et vous faire kidnapper par les émotionsBARBARA PRAVIEn 2021, Barbara Pravi éclate au grand jour lorsqu’elle représente la France à l’Eurovision et décroche la seconde place avec sa chanson « Voilà » qui devient un hymne international. (Single de Diamant à l’international et de platine en France).La même année, elle obtient le Grand Prix Sacem de la chanson de l’année puis elle est sacrée révélation féminine aux Victoires de la Musique 2022 avec son album « On n’enferme pas les oiseaux ». Après une tournée de cent vingt dates dans plus de vingt pays à guichets fermés, deux Trianon et un Olympia complets, elle prouve qu’elle est définitivement une artiste majeure de la nouvelle scène française. Après un an d’absence et un petit tour au cinéma, elle marque son retour en 2024 avec un nouvel album prévu pour l’automne et une tournée qui passera le 13 Décembre par L’Echonova !

DERRIERE LE HUBLOT CENTRE CULTUREL DU DÔME St Ave

2025-01-18 à 20:30 DAFNE KRITHARAS CENTRE CULTUREL DU DÔME St Ave Dafné Kritharas dévoile son univers en grec et en français, au croisement de plusieurs styles : traditionnel, jazz et classique, enrichis d’une subtile note électro. Dans son monde allégorique et intemporel, la réalité est sublimée, les histoires vraies sont transformées en contes mystérieux où les femmes bafouées deviennent de redoutables reines des montagnes, où la mer grondante protège les opprimés. À l’occasion de ce concert, elle présentera son nouvel album dont la sortie est prévue pour janvier 2025.

MOTOCULTOR ACCROSS EUROPE TOUR 2025 L’ECHONOVA St Ave

2025-01-25 à 20:00 MOTOCULTOR ACCROSS EUROPE TOUR 2025 L'ECHONOVA St Ave Ouverture des portes : 20H00 – Début des concerts : 20H30Bar et Restauration sur placeL’Echonova, en accord avec ACCESS LIVE, présente INFECTED RAIN SEMBLANT ELYOSE MIRUTHAN SKIN ON FLESH / MOTOCULTOR ACROSS EUROPE TOUR 2025

ORCHESTRE SYMPHONIQUE CENTRE CULTUREL DU DÔME St Ave

2025-03-29 à 18:00 ORCHESTRE SYMPHONIQUE CENTRE CULTUREL DU DÔME St Ave Le Nord résonne comme un endroit lointain plein de mystères, de mythes et légendes, d’aventures aussi périlleuses qu’inspirantes. Nombreux sont les compositeurs ayant tourné leur regard vers ces contrées lointaines, de Sibelius à Wagner en passant par Grieg ou Tchaïkovski. Les compositeurs de musique de film ne sont pas en reste non plus : John Powell, John Williams... C’est dans un tel voyage que l’Orchestre Symphonique Universitaire de Rennes se propose d’emmener ses 70 musiciens et le public pour ce concert exceptionnel. Direction : Clémence Legac, Victor Josse