Unidivers

Avec ce premier roman My Absolute Darling Gabriel Tallent, tout juste trentenaire, fait une entrée fracassante sur la scène de roman noir américain. My absolute darling est un roman sombre, parfois insoutenable, mais toujours porté par une langue travaillée et une fine observation de la complexité humaine.

Dans My Absolute Darling Gabriel Tallent campe Julia Alveston, alias Turtle, quatorze ans. Elle vit seule avec son père dans une maison délabrée et isolée proche de Mendocino (Californie). Martin Alveston est un homme cultivé, passionné d’armes à feu et prêt à tout pour survivre dans ce monde promis à la déchéance. À six ans, Turtle s’entraînait sur des cibles. À quatorze ans, elle doit apprendre la résistance physique, le contrôle de la peur. Martin n’hésite pas à la menacer, à la battre pour l’endurcir, pour obtenir ce côté impitoyable nécessaire à la survie.

Mais il aime sa fille, son absolute darling, sa croquette, au-delà de toute raison. Son amour est aussi physique dans cette relation incestueuse, vécue par Turtle comme la normalité.

Tu es dur envers moi, mais tu es bon envers moi, et j’ai besoin de cette dureté. J’ai besoin que tu sois dur avec moi parce que je ne vaux rien pour moi-même, et tu me pousses à faire ce que je veux, mais que je n’arrive pas à faire seule.

Son père a cette façon de la regarder qui lui fait croire qu’elle est la chose la plus importante au monde. Depuis la noyade de sa mère, cette enfant n’a plus que l’amour de son père.

La force de l’auteur est de jouer avec l’ambivalence de ses personnages.
Martin, misogyne et violent, agissant parfois comme un sociopathe, reste pour l’auteur un être humain. L’amour pour sa fille prend des dimensions intolérables tant il veut la garder auprès de lui, pour lui.

Turtle côtoie peu d’autres personnes. Son papy, une enseignante, deux garçons lycéens. Chacun se doute de l’enfer où elle vit, mais la jeune fille, sauvage et indépendante, refuse de voir le mal. Personne ne peut comprendre ce qu’elle ressent.
Toutefois, insidieusement, son esprit mène un combat effroyable entre soumission, culpabilité et perception de la dimension humaine des autres. L’arrivée de Cayenne, une gamine de dix ans, ramenée par le père ouvre les yeux de Turtle. Pour sauver des innocents, la jeune fille a-t-elle encore la liberté de choix, la force de sauver son âme et d’affronter le père ?

Si vous ne craignez pas la douleur, l’angoisse oppressante d’une relation père-fille violente et passionnée, vous aimerez vous perdre dans l’esprit de Turtle, en plein combat entre la vie sauvage et l’espoir de liberté et de civilisation. Vous plongerez ainsi dans ce wilderness, ce territoire en dehors de tout contrôle de l’homme, ce coin sauvage où les armes à feu sont le prolongement du bras humain.

My absolute darling de Gabriel Tallent, Traduit par Laura Derajinski, Gallmeister, Paru le 1er mars 2018, 464 pages, Prix : 24,40 euros, ISBN : 978-2-35178-168-5

Gabriel Tallent est né en 1987 au Nouveau-Mexique et a grandi en Californie. Il a mis huit ans à rédiger My Absolute Darling, son premier roman qui vient de recevoir le Prix America du meilleur livre américain et fait partie des meilleures ventes aux États-Unis. Il vit aujourd’hui avec sa femme à Salt Lake CIty.

Chaque année, le prix du jeune écrivain récompense des auteurs en herbe et publie leurs nouvelles en un recueil. Atterrir sur le nuage jaune et autres nouvelles est le cru de cette année 2018. Si le résultat est parfois inégal, les promesses de nouvelles plumes montantes n’en sont pas moins réelles.

À plume bien née, la valeur n’attend pas le nombre des années. Le prix du jeune écrivain est une occasion de prouver que la jeunesse sait parfois trouver les mots et les rythmes les plus justes, les plus percutants. L’objectif de ce concours de nouvelles destiné aux jeunes de 15 à 27 ans est de dénicher les nouveaux talents francophones à travers le monde. Cette année, ils étaient plus d’un millier à soumettre leurs textes à un jury d’écrivains. De ce millier de nouvelles, de ces millions de mots, ceux-ci n’ont gardé que quelque 312 pages : un recueil des douze nouvelles sélectionnées et primées : Atterrir sur le nuage jaune et autres nouvelles.

« Ces jeunes écrivains […] n’ont soudain plus peur de rien », assure Alain Absire. L’écrivain, prix Femina 1987, présidait le jury de cette trente-troisième édition. « Le tout […] est bel et bien d’oser donner vie avec leurs mots à ce qu’ils recèlent en eux à la fois d’intimement personnel et d’universel », continue-t-il.

En quelques dizaines de pages, le temps d’une simple esquisse littéraire, ces auteurs en herbe lient leur sensibilité à cet universel littéraire. Ils parlent d’amour et de mort, surtout. L’amour y est souvent interdit et la mort, un tabou que l’on peine à briser. Mais au-delà de ces fils qui lient les différentes nouvelles primées, chaque sensibilité personnelle tente de dompter ses propres mots, pour aborder ce qui leur tient à cœur.

Alors ils parlent de harcèlement, de peurs, de l’inaction engluée devant un jeu vidéo, de la folie pour achever une toile, d’errances, de défis. Certaines nouvelles jouent avec le fantastique, d’autres avec l’Histoire. Certaines se font intimes et douces, poétiques. D’autres sont plus dures.

DES ÉCRITURES ENCORE JEUNES

C’est une nouvelle génération qui écrit, et qui apporte son regard propre sur notre monde, à travers l’écriture. Les plus jeunes primés n’ont que 19 ans, les plus âgés, 27 ans. Parfois, on ne sent l’âge qu’à travers la jeunesse de l’écriture. Le style de ces jeunes auteurs a plus ou moins de maturité selon les nouvelles. Certains se cherchent encore, n’ont pas encore de patte propre. Leur récit se livre de manière plus ou moins lisse, avec une mélodie parfois trop monotone. D’autres à l’inverse s’affirment davantage. Ils jouent avec les mots, trouvent leur propre rythme, tantôt frénétique, calé sur la vitesse d’un jeu, tantôt doux, bercé par les grillons.

Mais au-delà de cette maturité, c’est une tonalité générationnelle que l’on trouve parfois dans ces nouvelles. Une génération qui doute, une génération dont la vie se prolonge sur les réseaux sociaux. Une génération, surtout, qui a l’impression d’être coincée, comme dans un niveau de jeu vidéo dont on ne saisit pas les mécaniques, dont on ne trouve pas la solution. C’est peut-être cela qui a déterminé le choix du jury.

Premier prix de ce concours, Atterrir sur le nuage jaune est enfermé dans ces doutes. « Saute. Frappe, frappe. Saute. »  Ces ordres que reprend la lauréate, Alexandra Troubé, une partie de cette génération n’arrive pas à les exécuter, n’arrive pas à sauter dans la société, coincée dans un chômage ou des situations qui s’y associent. Alors ces jeunes, comme l’héroïne de sa nouvelle, restent immobiles, bloqués dans leurs doutes, et ne sautent, frappent, frappent et sautent que devant leur écran, évoluant dans un jeu vidéo à défaut de pouvoir évoluer ailleurs. Le rythme de l’écriture accompagne les bonds, les mouvements de manette, par touches précipitées, répétitives.

S’IL FALLAIT N’EN RETENIR QUE DEUX…

Mais comme dans tout classement, on a envie de bousculer l’ordre donné par le jury. S’il fallait retenir des nouvelles, peut-être faudrait-il préférer, à l’originalité et au concept, les écritures les plus mûres, aux styles les plus travaillés, aux histoires les plus fortes. Deux récits se distinguent de ces quelque 300 pages, deux récits tissés de tristesse et de violence.

Ce que nous avons fait l’automne dernier aborde cette brutalité — le harcèlement scolaire, le rejet cruel des collégiens — avec une simplicité désarmante. Phew Laroc, l’auteur de cette nouvelle, se contente de raconter. Il raconte ces violences scolaires du point de vue de jeunes collégiennes haïtiennes, retranscrit leurs interrogations presque innocentes, sans tomber dans les caricatures. Il raconte ces cercles qui s’ouvrent ou se referment sur les personnes, ces disputes et ces non-dits, avec l’équilibre du quotidien banal – jusqu’à ce que tout dérape, et c’est alors un coup pour le lecteur, parce que le jeune Haïtien, âgé de 25 ans, sait trouver le ton juste, sans trop s’embarrasser d’un style trop lourd.

À cette simplicité s’oppose la richesse des émotions, la poésie sensitive du Chant des grillons, un jour d’été de Morgane Russeil-Salvan. Au fil des pages, les sentiments se déposent, par touches successives, comme sur une toile impressionniste. Détresse et peur, tendresse et douceur. Le canevas qui reçoit ces coups de pinceau est un canevas de chair, de cuir, de sang, de terre et de charogne, aussi. La charogne d’un lapin écrasé et qui empeste. L’écriture est nerveuse, mais reste avant tout poétique, d’une douceur parfois douloureuse, qui nous plonge dans cette touffeur estivale, qui nous fait toucher, nous fait mettre les mains et le nez dans cette poussière blanche, au fil des pages, jusqu’à ce que l’esprit lui aussi se laisse porter par ce chant des grillons.

Malgré l’inégale qualité des nouvelles primées, malgré parfois des dialogues qui peuvent sonner faux, des écritures qui peuvent paraître trop plates, ces récits qui se détachent — il y en a plusieurs, rassurez-vous — font apprécier ce recueil éclectique de nouvelles. Surtout, cette lecture en appelle d’autres. On a envie que ces talents en herbe, déjà bercés par de nombreuses lectures, continuent de travailler, continuent d’écrire et de monter, pour nous offrir de nouveaux textes. On a envie qu’ils parviennent, comme dans ce niveau de jeu vidéo, à atterrir sur ce nuage jaune qui les propulsera à un niveau supérieur. Ils en ont, après tout, le potentiel.

Retrouvez les articles de Morgane Russeil pour unidivers ici.

Le nouveau livre – Qui a tué mon père – de l’actuel enfant terrible de la littérature française, Édouard Louis (il a seulement vingt-cinq ans), s’offre comme une mise en accusation. Son auteur désigne comme responsables de la destruction de la vie et de la santé de son père les politiciens français. Cette partie politique de Qui a tué mon père pourra sembler la plus faible dans ce récit revendiqué comme autobiographique. L’ouvrage devient véritablement vivant à travers la recomposition des souvenirs dispersés de l’enfance bouleversée de l’auteur en relation avec la vie ardue de son père.

Dans Qui a tué mon père Édouard Louis décrit comment la politique qu’il juge impitoyable des présidents français – de Jacques Chirac à l’actuel président de la République française en passant par Nicolas Sarkozy et François Hollande – a conduit son père ouvrier, après un accident dans l’usine où il travaillait, aux marges de la société. Jeté dans la pauvreté, il se retrouve vivre sans défense, avec comme aide les miettes offertes par l’État aux impuissants. « Hollande, Valls, El Khomri, Hirsch, Sarkozy, Macron, Bertrand, Chirac. L’histoire de ta souffrance porte des noms. L’histoire de ta vie est l’histoire de ces personnes qui se sont succédé pour t’abattre. L’histoire de ton corps est l’histoire de ces noms qui se sont succédé pour le détruire. L’histoire de ton corps accuse l’histoire politique ».

Si la vie d’une personne peut de fait être dévastée par les politiques d’indifférence des puissants, les paroles dénonciatrices et les conclusions radicales ici présentes mériteraient d’être affinées pour gagner en puissance et profondeur…

La valeur de Qui a tué mon père est à chercher dans les parties plus personnelles et humbles du récit. Quand l’écrivain retrouve, avec une innocence déchirante, les accents apeurés d’un enfant qui s’adresse à son père : « Est-ce que tu avais honte de pleurer, toi qui répétais qu’un homme ne devait pas pleurer ? Je voudrais te dire : je pleure aussi. Beaucoup, souvent. » Il y a là chez Édouard Louis un don généreux de compréhension et de tendresse à l’égard d’un père qui peinait à comprendre la psyché de l’enfant qu’était l’écrivain.

Dans la continuité de son premier roman En finir avec Eddy Bellegueule – peu ou prou autobiographique et fortement inspiré de Retour à Reims de Didier Eribon, – Qui a tué mon père narre de façon détaillée la relation disharmonieuse du père et du fils dans un temps passé. Édouard Louis replonge dans son enfance traumatique non pour se venger de son père, mais pour le comprendre et lui pardonner. Le narrateur, sorte d’enfant martyre, essaie de comprendre les conditions qui ont façonné le milieu, le comportement et le destin prédéterminé de son père : « Tu as tout arrêté et tu es retourné dans le village où tu étais né, ou celui juste à côté, ce qui revient au même, et tu t’es fait embaucher dans l’usine où toute ta famille avait travaillé avant toi ». À travers la figure de son père, Édouard Louis semble pardonner et partager les souffrances de tous, y compris ceux qui lui ont fait du mal.

La forme du texte se structure comme un monologue théâtral. Le narrateur illumine les incidents de son enfance, chapitre après chapitre, à l’aide de courts paragraphes et des descriptions fragmentées. Le souvenir d’un rassemblement d’amis à la maison ou d’un réveillon désastreux du Nouvel An, les conversations ratées, les regards désapprobateurs du père sur son fils, les sentiments tronqués, les histoires que sa mère lui a rapportées – tous ces biais confirment constamment et de manière pénible la distance qui sépare le père et le fils. Un rejet sans fin que le père exerçait sur le fils au motif d’une inadéquation de ce dernier à leur commun milieu. « Je chantais plus fort, je dansais avec des gestes plus violents pour que tu me remarques, mais tu ne regardais pas. Je te disais, Papa, regarde, regarde, je luttais, mais tu ne regardais pas. »

Plus avant, le fils fait miroiter des fragments de vie de sa famille avant sa propre naissance. Édouard Louis fraie une forme de généalogie du mal. Il vit par procuration la vie de son père en donnant voix à son parent et à ceux qui ne peuvent plus parler. Un acte politique en l’honneur de tous les faibles et laissés-pour-compte.

Le titre « Qui a tué mon père », sans ponctuation ou point d’interrogation, présente la mort du père comme accompli. L’utilisation de la deuxième personne du singulier et d’une tonalité proche de l’oraison funèbre lorsque le narrateur s’adresse à son père paraissent être au service du deuil de cette relation. Tout ce qui reste est pardon.

Enfin, le texte d’Édouard Louis – avec son caractère fragmenté, sa langue qui cherche soigneusement la relation étroite de l’écriture et de la mémoire du trauma – entre en résonance avec le Nouveau Roman. On pense aussi bien à Marguerite Duras, Nathalie Sarraute que Claude Simon.

Édouard Louis explore des territoires mémoriels à l’époque d’Instagram d’une façon simple et sincère. Au-delà des réserves sur la partie politique et sur les possibles ambiguïtés de l’autofiction, sa posture et sa traduction de la mémoire à l’autre font écho à la nécessité de parler courageusement de la beauté et de la férocité de notre monde, notamment quand elles ont été découvertes à un âge précoce.

Qui a tué mon père Édouard Louis, Seuil, mai 2018, 96 pages, 12 €

Georges Karouzakis

Emmanuelle Delacomptée, jeune professeure agrégée, nous avait dévoilé en 2014, dans un récit d’un réalisme réjouissant, sa toute première expérience pédagogique dans un village de Normandie. C’était Molière à la campagne. L’auteur s’aventure à présent, pour la première fois, sur le terrain du roman, avec La soie du sanglier, joli titre allitératif et métaphorique qui annonce un texte ancré en Périgord, mêlant rudesse et tendresse, porté par une langue extraordinaire de précision, de charme et de poésie. Un roman magnifique.

Bernard, personnage central du roman, homme rustaud mais tendre, bourru et timide, en mal d’amour, s’éprend d’Isabelle rencontrée à la faveur d’un bal au village, une jolie trentenaire venue d’une lointaine ville de Suisse, arrivée là pour visiter la Dordogne. Bernard, entouré seulement de ses chiens dans sa cahute perdue au milieu des champs à l’orée de la forêt, accueillera cette jeune femme séduite par la vie sauvage de ce solitaire au cœur tendre. Mais l’histoire d’amour ne durera qu’une année, Isabelle finissant par se lasser de lui, de sa faiblesse et de ses affrontements stériles et répétés face à un père acrimonieux qui ne le supporte pas et n’entend rien de ses rêves. Et Bernard dans le désespoir de la revoir un jour replongera dans l’alcool.

Brutal, Bernard peut l’être avec ses voisins, ceux qui lui cherchent noise, ces tout proches villageois repliés sur eux-mêmes et menés par la méfiance, la hargne, la jalousie, la cupidité, la rancœur. Brutal, Bernard peut l’être aussi avec la maréchaussée, qui l’a à l’œil dès qu’il sort du bistrot du coin et prend le volant de son vieux Cherokee cabossé sur les routes tortueuses menant vers son infâme tanière, où il va engloutir et cuver ses bières tous les soirs. Comment une femme pourrait-elle venir vivre avec lui de nouveau ?

Bernard ne trouve l’apaisement que dans un extraordinaire rapport à cette nature qui l’entoure. Et sous ses apparences rustiques, il manifeste une sensibilité et une attention infinies à la vie animale et végétale qui l’imprègne. Il est chasseur, certes, il organise même des battues au sanglier dont l’une d’elles, d’ailleurs, va se terminer par une suspecte mort d’homme. Mais bien plus que chasseur, Bernard est fin observateur, attentif aux chants d’oiseaux qu’il distingue comme personne, aux fleurs dont il identifie les formes et les parfums, aux gibiers dont il reconnaît les traces dans la forêt, le bruit de leur souffle dans l’épaisseur des buissons. Il est homme des bois qui vit au milieu des bêtes.

Un soir il s’endort au pied d’un arbre, dans les bruits d’une faune nocturne qui l’apaise. « Bernard se tourne sur le côté, la tête collée aux pierres. Il ronfle parmi les grognements qui s’élèvent autour de lui. Ronds comme des tonneaux, plus noirs que la nuit, les sangliers trottent tout près. Éparpillés sous les chênes, ils l’encerclent comme s’il était l’un des leurs ». Les petits matins l’enchantent : « Si les gens savaient ce qu’ils perdent en dormant à cette heure. Cette fraîcheur suspendue. Les parfums intimes de la nature. Les tiges pleines de tendresse, les sucs de la nuit qui s’évaporent, la clarté qui caresse ».

Dans la belle lignée des tendres bestiaires de Maurice Genevoix, l’écriture d’Emmanuelle Delacomptée fait merveille : rare et précise, infiniment délicate et musicale, elle nous dit admirablement le grouillement et le fourmillement du monde animal et végétal, le changement des saisons aussi quand « le froid perd de sa rigueur, les lignes de la campagne s’arrondissent, les matins renoncent à leur dureté de givre. […] Doucement émergent les mouvements de la faune au gagnage. Ça frotte, fouille, explore, ratisse, grouine, triture, gratte, grommelle, déterre. Les sangliers font leurs mangeures dans les cépées compactes. Les chevreuils raient dans les charmilles »

Un jour, Bernard apprend que Marie Desfort, une voisine, veuve et seule en son manoir de la Volière, a besoin de ses services pour changer le conduit d’une cuisinière. Bernard est homme à tout faire et va chez elle, intimidé bien sûr : la dame est beaucoup plus âgée que lui, et d’aristocrate ascendance. Quand le travail est terminé, Bernard la regarde « dans le contre-jour qui irise ses cheveux gris argile ». Deux solitudes vont se rejoindre, se comprendre. Et même, suivant le vœu de la vieille dame, Bernard et elle vont vite se tutoyer. Bernard observe la nature, Marie aussi, à sa manière, en la fixant sur les toiles de son petit atelier de peintre. Il l’étonne par sa connaissance du monde des oiseaux : « Les moineaux friquets éternuent et les oies cendrées donnent des coups de trompette rouillée, les chevêches ont presque une voix humaine ». Marie, admirative, lui lance : « Tu parles comme un poète », ajoutant : « Tu sais regarder comme personne, Bernard…même moi tu as su me regarder ». L’improbable histoire d’amour se fait miracle : « Il pose ses lèvres sur les siennes, où l’âge n’a pas de prise ». Ils se découvrent et s’explorent, peau contre peau. « J’aime ton corps autant que ce pays. Je veux m’y réfugier, m’y confondre. De ça tu peux être sûre, je suis un sédentaire et je resterai là ».

Ce premier roman est une merveille de poésie, de délicatesse et de grâce.

La Soie du sanglier un roman d’Emmanuelle Delacomptée, Éditions Jean-Claude Lattès, paru le 10.01.2018, 200 pages, 18.00 €. EAN : 9782709661416. Catégorie : Littérature française.

Lire un extrait ici.

​Emmanuelle Dugain-Delacomptée est née en 1981 à Sartrouville. Professeur de français depuis 2005, elle a enseigné en Normandie, puis en Seine-Saint-Denis. Elle est l’auteur de Molière à la campagne. Elle est par ailleurs éditrice aux éditions Robert Laffont.

Raza, jeune libraire célibataire, peine à cacher le profond mal-être avec lequel il cohabite depuis longtemps. Son quotidien bascule le jour où une lettre anonyme lui parvient : « Il y a un an, tu m’as tué ». Qui est cette personne ? Pourquoi ne parvient-il pas à se souvenir ? Mais par-delà ces questions, qui est réellement Raza ? Châteaux Noirs de Stéphan Sanchez, publié aux éditions JMDesbois : entre thriller et portrait noir de l’âme humaine, le livre à emporter dans votre sac de plage !

Le soleil, les vacances, la plage… L’heure est au farniente estival. Quoi de mieux qu’un bon roman à suspens pour accompagner les chaudes journées d’été à se prélasser, lunettes de soleil sur l’arête du nez ? Mais attention, pas n’importe quel livre !

Avec Châteaux Noirs, l’écrivain Stéphan Sanchez signe son quatrième roman et semble poursuivre son anthologie dans les méandres de l’âme humaine. L’auteur propose une plongée dans l’univers sombre de son personnage Raza, jeune libraire célibataire.

Châteaux Noirs. Un titre énigmatique qui prend son origine (les connaisseurs auront peut-être remarqué la référence) dans le sud de la France et la vie de Paul Cézanne (1839-1906). Lieu où le peintre rangeait son matériel pour être à proximité de ses excursions, la bâtisse est aujourd’hui une propriété privée et la porte demeure close. Imposante maison provençale en pierre (XIXe siècle) quelque peu dissimulée derrière une végétation foisonnante, tel est l’endroit qui semble avoir stimulé l’imagination de l’auteur. Un endroit déjà rempli de mystères quant à sa véritable histoire…

« Pénétrer dans un château, c’est devenir personnage d’un rêve ; c’est être livré, tout en restant soi et en le sachant, à des forces libres de toute détermination logique et morale ; c’est se mettre dans un lieu où le temps cesse d’être mesurable, où les actions vont jusqu’au bout des désirs » (Jean Roudaut)

Le premier chapitre laisse le lecteur dans une atmosphère obscure. Une nuit, un tremblement de terre et Raza, le personnage principal qui entre en scène dans une situation énigmatique. De sa plume fluide et directe, Stéphan Sanchez pose le décor et présente les personnages avant de rapidement nous embarquer dans les profondeurs de l’esprit et de la mémoire de Raza.

« Il y a un an, tu m’as tué ». Raza essaie de se rappeler, mais ne se souvient de rien. Seules quelques bribes de souvenirs ressurgissent, floues et sans connexion logique : un jeune homme blanc, un château et une chute dans la montagne. À la fois attachant et irritant, perdu et instable autant professionnellement que sentimentalement, le portait que dresse l’auteur semble être un intelligent reflet de la génération Y (ensemble des personnes nées entre 1980 et 2000). « Dans le livre, il y a bien évidemment une intrigue, une enquête, mais les questionnements existentiels du personnage sont proches – me semble-t-il – des préoccupations des gens de nos âges », souligne l’auteur. Ce personnage complexe semble découvrir qui il est en même temps que le lecteur. Que cache-t-il ? Que s’est-il réellement passé ? Est-il coupable ? Victime ?

De par des phrases courtes, une narration à la première personne et une écriture bien rythmée, l’histoire défile sans difficulté sous les yeux du lecteur et capte son attention jusqu’au dénouement. Les questions s’accumulent et le mystère autour du personnage s’épaissit jusqu’à trouver la réponse à l’ultime question, qui est Raza ? Plus qu’un thriller, Stéphan Sanchez nous emmène dans une quête identitaire. « J’ai été beaucoup influencé par des livres comme J’irai cracher sur vos tombes de Boris Vian ou Le Comte de Monte-Cristo d’Alexandre Dumas. Les films sont également une grande source d’inspirations : les films de série B, le cinéma d’horreur et les thrillers Hitchcockiens ».

Après Soleil blanc (2013), La nuit, je me perds (2014) et Anatomie des vagues (2016), le challenge de Châteaux Noirs n’était au final pas l’écriture d’un énième thriller, mais plutôt de réussir à mettre en scène une « histoire de vengeance actuelle, très moderne, construite avec des personnages contemporains et réalistes ». Un défi relevé dont les mots simples, mais efficaces d’Amélie Nothomb – un des auteurs favoris de l’écrivain – suffisent pour conclure : « Châteaux noirs (titre admirable) […] est aussi passionnant que beau ».

Châteaux Noirs, Stéphan Sanchez, JMDesbois éditeur, 144 p. 13,90€.

Site internet : http://stephanlaurent1988.wixsite.com/stephansanchez

Biographie :

Stéphan Sanchez, né à Pertuis le 9 juin 1988, est un artiste français. Après un Bac technologique, il se dirige vers des études de Sociologie à la Faculté de Lettres d’Aix-en-Provence. Il n’obtient pas sa première année et se réoriente vers les Arts Plastiques.

​En juin 2010, il réussit sa Licence III et participe à deux expositions collectives (Cabinet de Curiosités et Atelier de Curiosités) présentées à la Galerie Alter Ego, à Aix. L’année suivante, il s’inscrit en Master Recherche et expose ses photographies dans le cadre d’une nouvelle exposition collective baptisée Intrusion. ​Début 2012, il met en place sa première exposition personnelle (Les Absences Justifiées), mêlant photographies, textes et peintures, et obtient son Master au mois de juin.

​Soleil blanc, son premier roman, paraît en juin 2013 aux éditions Les Presses du Midi. En parallèle, il décroche sa Licence III d’Histoire de l’Art.

​En 2014, il participe à deux expositions collectives : Initiation puis Curiosités éphémères et sort son deuxième roman : La nuit, je me perds.

​Sa seconde exposition personnelle Sainte regroupe une dizaine de clichés de la montagne Sainte-Victoire en négatif. Elle est d’abord présentée à la Librairie Le Blason, à Aix, du 10 juin au 10 juillet 2015, puis à l’Atelier Sans Nom, à Avignon, durant tout le mois d’octobre.

​En janvier 2016, il propose une série de photos en noir et blanc mettant en avant le contraste entre le vieux centre-ville d’Aix et les nouveaux quartiers. Visions d’Aix est exposée à l’Hôtel La Caravelle puis à la Librairie Le Blason. Anatomie des vagues, son troisième roman, sort en mai 2016 chez Jean Marie Desbois éditeur. La même année, il participe à l’exposition collective S’emparer des murs ! présentée au Cercle des Arts, à Aix, et remporte le concours photo organisé pour les 10 ans du Pavillon Noir. L’un de ses clichés est reproduit dans l’ouvrage de Daniel Chol : Parlez-moi d’Aix… Dictionnaire d’un amoureux d’Aix-en-Provence.

​Fin 2017, il publie son quatrième roman : Châteaux noirs (Jean Marie Desbois éditeur) et expose une dizaine de fausses affiches de films d’épouvante au Cercle des Arts (du 31 octobre au 23 décembre) dans le cadre de l’exposition : Souviens-toi des films qui tuent.

Pourquoi Giacomo, traducteur qui vit et travaille à Marseille, est-il appelé en urgence sur ses terres natales sardes ? Parce que sa chère grand-mère n’en a plus pour longtemps. En effet, les jours sont comptés pour la vieille dame. Il semble donc normal que son seul petit-fils se rende à son chevet rapidement.

Oui, mais voilà, la grand-mère ne meurt pas aussi rapidement qu’annoncé. Giacomo va donc devoir prolonger son séjour chez ses parents, entouré des siens, alors que son patron, éditeur, le presse de rendre une traduction d’une version inédite de l’œuvre de Melville, Moby Dick.

Oscillant sans cesse entre présent et passé, Giacomo nous rappelle avec force anecdotes son enfance, son adolescence vécue sur cette île de la Méditerranée. Les rencontres, l’amitié, les liens forts tissés avec certains membres de la famille, son entourage, ses premiers émois, son amour presque inconditionnel pour la belle Manuella, l’épicière du village ont-ils fait du jeune homme un être équilibré et à l’aise dans ses espadrilles ?

Peu à peu, on va également découvrir pourquoi Giacomo a pris la tangente et a quitté l’île du jour au lendemain. Que fuyait-il ? Qui fuyait-il ? Et que va-t-il découvrir en revenant sur ce rocher perdu au cœur de la turquoise marine ?

Avec une infinie tendresse, Michaël Uras nous brosse un tableau coloré de plusieurs époques, de multiples lieux enchanteurs dont il faut parfois se méfier, nous dépeint des personnages aux saveurs multiples et jamais insipides, nous entraîne dans les secrets des familles qui engendrent des bonheurs parfois illusoires sinon des drames indélébiles. Au pays des taiseux, quand la parole se libère, on peut assister à de véritables ouragans. C’est souvent empreint d’une douce mélancolie. Et ce n’est jamais très éloigné de l’œuvre de Melville.

Ce roman d’apprentissage nous permet aussi d’accéder et de réfléchir sur le passage de l’enfance à l’âge adulte, de nous pencher également sur le temps qui s’échappe ou qui nous échappe, sur ce qu’on laisse ou pas derrière soi. C’est aussi, en arrière-plan, une réflexion sur la notion de construction de soi à travers les autres. Le Bonheur comme simple thématique n’existe pas, les instants de bonheur en revanche permettent de tendre à une certaine forme d’équilibre. Quant aux douleurs, aux trahisons, aux déceptions, elles permettent aussi parfois de devenir plus humain que l’on ne penserait hâtivement. Quant aux lieux, on peut parfois oublier combien ils participent de ce que l’on est, surtout de ce que l’on devient.

Avec ce roman plein d’humour et d’esprit, véritable déclaration à la Sardaigne, Michaël Uras propose une ode aux petits bonheurs et aux joies simples de la vie, le tout porté par une écriture lumineuse.

La maison à droite de celle de ma grand-mère, Michaël Uras, Éditions Préludes.315 pages. Parution : mai 2018. 15,60 €.

Il était nécessaire de patienter quelque temps avant même de poser sur le papier les premiers mots d’une chronique à propos de La vie secrète d’Elena Faber. Parce qu’on n’écrit pas sous les larmes, parce qu’on n’écrit pas sous l’émotion la plus vive, au risque de se perdre, de perdre le lecteur et d’écorner l’oeuvre de l’artiste.

Mais peut-être qu’elle a raison, et que c’est exactement ce que je fais : laisser l’histoire d’amour d’une inconnue m’obséder pour ne pas penser au désastre qu’est devenue la mienne.

La lecture du roman de Jillian Cantor m’a rappelé celle il y a une dizaine d’années de Elle s’appelait Sarah, Tatiana de Rosnay, lecture débutée en français, poursuivie en anglais parce que trop difficile psychologiquement.
Il était nécessaire de laisser retomber les passions, de prendre un peu de recul. Parce que ce qui touche à la destruction de l’Humanité, de l’Homme, des enfants (la Shoah) demeure insupportable et pourtant primordial à aborder régulièrement pour ne jamais oublier. (même si d’aucuns cyniques se réjouissent d’images captées dans nombre de pays qui sont au quotidien la scène de théâtre d’exactions en tout genre).

Feuille à feuille, l’histoire se déroule à Los Angeles dans les années 1990 et simultanément en Autriche au moment de l’Anschluß en 1938 et de l’époque terrible qui va suivre la Nuit de Cristal. Étrange, penseront d’aucuns de pouvoir raconter une histoire sur plusieurs époques en même temps. Magie et subtilité de l’auteure comme de la littérature qui met en scène de multiples personnages que les époques, les décennies, les drames, l’horreur séparent et malgré tout peuvent rassembler. Pourquoi ? Parce que tout est lien. Parce que nous sommes tous dépendants les uns des autres, parce que les générations qui se suivent sont liées quoiqu’on le souhaite, quoiqu’on le refuse, quoiqu’on le nie.

 Le timbre est à l’envers… C’est ça qui est inhabituel ?
— Non, répond Benjamin. C’est un message.
— Un message ?
— Ça se faisait beaucoup. L’emplacement et la position du timbre avaient une signification. Il existe toute un langage des timbres.
— Un langage des timbres ? Je l’ignorais…
— Le coller à l’envers signifie « Je t’aime ».

Autriche, 1938. Kristoff, un jeune orphelin viennois, est apprenti chez Frederick Faber, un maître graveur, créateur de timbres. Il tombe amoureux de sa fille, l’intrépide Eléna, avec laquelle il s’engage dans la résistance autrichienne. Mais tous deux sont bientôt pris dans le chaos de la guerre…

Los Angeles, 1989. Katie Nelson découvre dans la maison familiale une riche collection de timbres ayant appartenu à son père. Parmi ceux-ci, une mystérieuse lettre scellée datant de la Seconde Guerre mondiale et ornée d’un élégant timbre qui attire son attention. Troublée, Katie décide de mener l’enquête.

Feuille à feuille, couloirs après couloirs dans ce labyrinthe qui nous entraîne au cœur du pire, de l’espoir à l’effondrement, de vérités en mensonges, du combat pour la liberté, le respect des uns des autres, la démocratie, la résistance aux bourreaux, Jillian Cantor nous convoque à revisiter l’histoire de quelques-uns qui forment la Grande Histoire, celle de victimes comme de héros presque ordinaires dans une époque troublée. « Qui tue un homme tue l’Humanité ! Qui sauve un homme sauve l’Humanité ! » Parce que tout oublier serait une tragédie pour les vivants et les morts.

Un roman bouleversant et juste. Une plume aérienne et précise. Une démarche humaniste à porter de lecteur en lecteur…

La vie secrète d’Eléna Faber, Jillian Cantor, Éditions Préludes.380 pages. Parution : mai 2018. 15,90 €. Titre original : The lost Letter. Traduit de l’anglais par Pascale Haas.

Lire un extrait : ici

Jillian Cantor est diplômée d’anglais. Elle est née et a grandi dans la banlieue de Philadelphie et vit actuellement avec son mari et ses deux enfants dans l’Arizona. La Vie secrète d’Elena Faber est son premier roman traduit en France.

Vacances, j’oublie tout. Plus rien à faire du tout… Juste se reposer, profiter, bronzer et LIRE ! La Rédaction d’Unidivers a sélectionné pour vous quelques romans en essayant de combler tous les profils. Aventure, Émotion, Histoire, Humour, Suspense, il y en aura pour tous les goûts.

Commençons par un roman qui conjugue histoire, réflexion et aventure. Avec Un océan, deux mers, trois continents (Actes Sud, 3 janvier 2018), Wilfried N’Sondé s’empare du destin exceptionnel de Nsaku Ne Vunda (1583-1608) pour nous emmener dans un voyage tumultueux au cœur de la folie des hommes. Ce jeune prêtre africain est envoyé au Vatican par le roi des Bakongos afin de témoigner contre la traite négrière. Lors de son périple d’Afrique en Europe en passant par le Brésil, il sera le témoin candide du commerce triangulaire, de l’Inquisition espagnole et de toutes les bassesses humaines. Ce roman vient d’obtenir les Prix des Lecteurs L’Express/BFMTV, Prix France Bleu/Page des Libraires et Prix Kourouma 2018.

Plus léger entre romance et suspense, Tout cela je te le donnerai (Presses de la Cité, avril 2018) de Dolores Redondo devrait vous valoir quelques heures de lecture captivante sur la plage. Manuel Ortigosa est en train d’écrire la fin de son roman lorsque la police vient lui annoncer l’accident mortel de son mari, Alvaro Muñiz de Davila dans la province de Lugo. Manuel découvre le passé mystérieux de celui qu’il croyait pourtant connaître. Un roman bien mené avec de multiples rebondissements et des personnages tourmentés et attachants.

Vous cherchez un souffle romanesque, des destins brisés dans l’Angleterre du début du vingtième siècle , je vous convie dans La salle de bal (Gallimard, août 2017) de Anna Hope. Cette salle est le seul endroit d’un asile d’aliénés du Yorkshire où hommes et femmes détenus peuvent trouver un peu de réconfort. De la réalité sordide de l’eugénisme, Anna Hope construit un roman subtil et passionnant dans lequel la jeune Ella trouvera l’espoir en dansant avec un ténébreux irlandais. Ce roman vient de recevoir Le Grand Prix des Lectrices Elle 2018.

Les amateurs de romans feelgood, plutôt drôles trouveront leur bonheur chez Fanny Flagg. On retrouve dans Nous irons tous au paradis (Pocket 24 mai 2018) de l’humour, de l’émotion et des personnages attachants. Elner, octogénaire pétillante revient du paradis pour troubler le calme d’une petite ville jusqu’ici bien tranquille. Tout le charme qui a fait le succès des Beignets de tomates vertes, adapté au cinéma par John Avnet en 1991.

Vous êtes plutôt sportifs, emmenez le roman de William Finnegan, couronné en 2016 par le Prix Pulitzer. Jours barbares (Points, juin 2018) est un récit autobiographique sur la passion du surf. Ce journaliste américain nous confie sa vie de surfeur sans nous noyer dans les détails techniques, mais en nous entraînant pudiquement, grâce à son talent de conteur, dans sa façon de vivre, son rapport au monde.

Côté Polars, si vous êtes plutôt braquages, quoi de mieux qu’un chef de la BRI pour vous emmener dans le réalisme d’une enquête trépidante. Quelque part entre le Bien et le Mal (La Martinière, 18 janvier 2018) est un roman qui fait converger deux enquêtes différentes vers un même destin. Malfrats, tueur en série, flics et voyous, tous les personnages sont particulièrement bien fouillés et le suspense tient en haleine jusqu’à l’apothéose du dénouement.

Si vous êtes plutôt fan d’Hitchcock, tournez-vous vers La femme à la fenêtre (Presses de la Cité, février 2018) de A.J. Finn. Une femme cloîtrée chez elle passe une grande partie de son temps à espionner ses voisins. Jusqu’au jour, où elle voit une femme se faire poignarder. Mais la police ne retrouve ni l’identité ni le corps de la voisine. Réalité ou hallucination? Ce huis clos haletant fort bien mené sera adapté au cinéma par Joe Wright (Les heures sombres).

L’été est aussi l’occasion de lire les romans phares du moment comme Le lambeau (Gallimard, avril 2018) de Philippe Lançon, un témoignage fort et émouvant d’un journaliste rescapé du massacre de Charlie Hebdo. Ou les romans des grands auteurs qui nous ont récemment quittés comme Jean d’Ormesson (Et moi, je vis toujours Gallimard 2018), Philip Roth (La tâche, Folio 2004) et Tom Wolfe (Le bûcher des vanités, Livre de Poche 1990).

Si vous n’avez toujours pas trouvé votre bonheur, n’oubliez pas de relire les conseils mensuels de la rubrique Littérature.

Dédicace-Rencontre : Wilfried N’Sondé – Jeudi 26 juillet 2018 – Librairie L’Encre Bleue, Pornic. Rencontrez Wilfried N’Sondé à partir de 19h à la librairie.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=wseXgrt9h88

Simon Darnell est né en Martinique, mais il a passé la majeure partie de sa vie en métropole. Il retourne sur son île natale et jongle avec les souvenirs, les ombres du passé, les membres de sa famille encore vivants, les disparus. Est-ce un roman ou pas ? Il faudra attendre la fin pour se faire un avis ou questionner l’auteur Roland Brival lors d’une séance de dédicace.

Flamboyant. La couleur est donnée au roman. Tant dans les ambiances décrites que dans les éléments évoqués par Simon, le narrateur, qui s’exprime par le « je ». Tous les sens du lecteur sont sollicités au fil des pages, la vue, l’ouïe, l’odorat, le goût. L’auteur taquine sans cesse l’existentiel et nous rappelle qu’au-delà du sens que l’on donne, que l’on tente de donner à notre vie, celle-ci est souvent sinon généralement influencée par ce qui a été vécu, subi, partagé dans l’enfance, dans l’adolescence, avec les siens, les amis, lors de rencontres probables sinon improbables, des moments heureux comme les coups du sort qui parfois laissent des stigmates ; des périodes fondatrices qui promettent la lumière autant que des moments plus diaphanes sinon plus sombres.

Le récit est construit presque de façon linéaire encore que. Ainsi, Simon nous entraîne dans l’innocence de son enfance, aux côtés de sa mère, lui né de père inconnu, aux côtés de ses grands-parents, de son oncle, étrange personnage, et déroule le quotidien dans les faubourgs de Fort-de-France avant de traverser l’Atlantique pour rejoindre sa mère venue travailler à Paris. S’il a plutôt vécu heureux, protégé des mauvais coups, s’il a pu suivre des études et trouver sa voie, à la cinquantaine, peut-être une période où un premier bilan s’impose, il ressent le besoin d’aller se confronter à son passé, à sa terre natale. Et chacun sait que lorsque l’on décide d’ouvrir la boîte de Pandore, les choses peuvent s’avérer éprouvantes, car certaines familles conservent bien précieusement quelques cadavres dans ses placards.

Et puis il y a La délicieuse Évanyse, la jeune fille dont Simon était amoureux alors adolescent. Qu’est-elle devenue ? Est-elle toujours en vie ? A-t-elle quitté la Martinique ? Simon veut savoir, lui qui est parti sans la revoir. Lui qui ne l’a jamais oubliée. Évanyse a-t-elle balayé les premières amours tourmentées et partagées avec le jeune homme de l’époque ?

Roland Brival revient ici à ses racines antillaises pour nous offrir un poignant hommage à l’enfance et à la magie sombre et complexe des fantômes insulaires.

Les fleurs rouges du flamboyant, Roland Brival. Éditions Mercure de France. 280 pages. Parution : mai 2018. 18,80 €.

Feuilletez le livre ici

Biographie de Roland Brival, issue de son site :

Roland Brival est un artiste complet. Écrivain, mais aussi poète, musicien et plasticien, il a publié quinze romans chez différents éditeurs (Gallimard, Lattès, Phebus, Ramsay, Orban), produit une dizaine d’albums (dont un album de poèmes personnels intitulé « Les Mots », enregistré à Taiwan en 2009, à l’occasion du salon du livre de Taipei) et participé à de nombreuses expositions.
Il a également travaillé dans le domaine du théâtre en qualité de metteur en scène et a été le fondateur d’un laboratoire de recherches théâtrales et d’une troupe de marionnettes antillaise, « la compagnie BWA-BWA ».
Enfin, Roland Brival a exercé ses talents de critique littéraire au sein du journal Elle dans les années 90.
« Circonstances aggravantes », son dernier album a vu le jour en 2014 sous le label « Such Productions ».
En janvier 2013 il a été fait chevalier des arts et des lettres par Aurélie Filippetti, Ministre de la Culture. Né en Martinique, il a longtemps vécu à Londres, New York et Paris où il vit désormais.