Cinémathèque idéale, Dutch Harbor de Braden King et Laura Moya

Dutch Harbor de Braden King et Laura Moya (2005)

Documentaire un peu fruste au premier abord (noir et blanc 16mm, paysages à l’image et témoignages au son), mais qui prend peu à peu une envergure inattendue – la rigueur quasiment dogmatique laisse poindre une émotion folle, une fois qu’un certain état de rêverie s’est instauré dans la salle qui le projette.

On s’intéresse ici à une île aléoutienne où on pratique la pèche au crabe, et aux diverses invasions qu’elle a connues : les natifs dont la langue s’oublie, les Russes dont les temples sont délabrés, les Américains qui ne font pas encore de route ni de fast-food, l’essor fulgurant de la pèche à Dutch Harbor dûe à la raréfaction du crabe dans d’autres eaux et puis la récession : fin d’un monde, en somme, qui aura connu tous les mondes tout en gardant visibles les traces du désert à partir duquel il est né. On a la sensation, qu’ici, tout est transitoire. Rien n’attache. Il y a un peu d’orthodoxie, un peu de capitalisme, un bunker, un chamane : tout, c’est-à-dire rien. Le paysage a une telle démesure qu’il gomme toute ambition civilisationnelle ou culturelle. C’est toujours le gros volcan blanc ou l’eau noire qui gagnent à la fin.

Et puis il y a la musique, qui vient renforcer cette fragilité que le film donne à voir (une fragilité qui est aussi une fébrilité, parce qu’elle est pleine de désirs – les interviews sont très belles, les gens n’y racontent pas leur vie, mais plutôt leur existence et leur manière de la concevoir) : Tortoise, Will Oldham, Jim O Rourke, invités à improviser sur les images du film, et dont les morceaux ont été recueillis de la même manière que les témoignages des habitants d’Unalaska.

Dutch Harbor : Where the sea breaks its back (Dutch Harbor, là où la mer vient s’éteindre) de Braden King, Laura Moya – 1998, 73 mn