Du vendredi 3 au dimanche 5 juillet 2026, Le Bourg-Dun accueille plusieurs expositions du Festival du Lin et de la Fibre artistique, entre l’église du village et la chapelle Saint-Julien de Flainville.
France Patchwork, Masami Akatsuka, Marie-Gilles Le Bars et Thibaut Thierry y font dialoguer textile, papier, verre, aquarelle, savoir-faire et installation contemporaine autour d’une matière emblématique du pays de Caux.
Dans la vallée du Dun, le lin n’est pas seulement une culture. Il est une couleur du paysage, une mémoire agricole, un geste technique, une matière de commerce, une fibre de lumière. Au début de l’été, lorsque ses fleurs bleues apparaissent dans les champs de Seine-Maritime, le territoire semble changer de peau. Les parcelles deviennent des nappes vibrantes, presque liquides, et rappellent que cette plante discrète occupe ici une place essentielle, au croisement de l’agriculture, du textile, de l’artisanat et de la création contemporaine.
Le Festival du Lin et de la Fibre artistique 2026, organisé les 3, 4 et 5 juillet, s’inscrit pleinement dans cette présence locale. L’édition 2026 se déploie autour du thème de l’eau, dans plusieurs communes de la vallée du Dun et du littoral cauchois. Au Bourg-Dun, les expositions investissent deux lieux patrimoniaux : l’église du village et la chapelle Saint-Julien de Flainville. Les visiteurs pourront les découvrir chaque jour de 10h à 18h30.
Cette implantation est déjà un récit. D’un côté, l’église accueille le travail textile, les patchworks, les compositions de tissus, les couleurs et les gestes patients. De l’autre, la chapelle de Flainville devient le lieu d’une installation plus atmosphérique, où le papier, le verre et l’aquarelle évoquent la pluie, la fertilité et la fragilité du vivant. Entre les deux lieux, une même question circule : comment une fibre végétale peut-elle devenir support d’imaginaire ?
France Patchwork, la transmission des gestes textiles
À l’église du Bourg-Dun, France Patchwork présente un ensemble consacré aux techniques du patchwork, dans leurs formes traditionnelles comme contemporaines. L’association œuvre à faire connaître, pratiquer et transmettre cet art textile où l’assemblage n’est jamais un simple décor. Le patchwork suppose de choisir, couper, associer, composer, coudre, ajuster. Il demande une patience du regard autant qu’une précision de la main.
Dans le cadre du Festival du Lin, cette présence prend une signification particulière. Le patchwork rappelle que les tissus ne sont pas des surfaces neutres. Ils portent des histoires de matières, de gestes, d’usages, de récupérations, de couleurs, de mémoire domestique et de création collective. Ce qui peut paraître modeste, un morceau d’étoffe cousu à un autre, devient une forme de composition. Une géométrie sensible. Une manière de faire tenir ensemble les fragments.
Le festival est aussi, pour France Patchwork, un espace de partage des savoir-faire. Les visiteurs y rencontrent moins une technique figée qu’une culture du faire. Le patchwork y apparaît comme un art du lien : lien entre les tissus, entre les générations, entre tradition et invention, entre utilité ancienne et expression contemporaine.
Masami Akatsuka, la fibre comme paysage intérieur
L’église accueille également Masami Akatsuka, artiste textile japonaise vivant en France. Son travail se nourrit de la lumière, des couleurs, des fleurs, des arbres, des oiseaux, des nuages, mais aussi du cinéma, de la musique, des objets anciens, des mots et des conversations. Cette constellation d’inspirations donne à son œuvre une dimension intime, presque atmosphérique.
Chez Masami Akatsuka, le textile n’est pas seulement une matière à travailler. Il devient une surface de mémoire. Les motifs semblent retenir des sensations fugitives : une couleur vue dans un jardin, une ombre, un souvenir de film, une musique entendue, une phrase échangée, la forme d’un nuage, la délicatesse d’un oiseau. L’artiste compose ainsi des paysages intérieurs, où la fibre garde la trace de ce qui aurait pu disparaître.
Dans l’église du Bourg-Dun, ce travail devrait trouver une résonance particulière. La lumière des lieux, la verticalité de l’architecture et le calme du bâtiment peuvent accentuer la dimension méditative de ses œuvres. Le textile y devient presque une manière de filtrer le monde, d’en recueillir les signes fragiles et de les convertir en formes, en couleurs, en rythmes.
Pluie de lin, une installation entre papier, verre et fertilité
Au hameau de Flainville, dans la chapelle Saint-Julien, Marie-Gilles Le Bars et Thibaut Thierry présentent Pluie de lin. L’une est artiste visuelle, diplômée des Beaux-Arts de Rennes. L’autre est artisan papetier. Leur proposition associe le verre, le papier, l’aquarelle et le papier artisanal dans une installation pensée pour le lieu.
Le titre donne la clef poétique de l’ensemble. La pluie n’est pas ici seulement un phénomène météorologique. Elle devient symbole de renouveau, de fertilité, de cycle végétal. Elle rappelle que le lin, avant d’être fil, tissu, œuvre ou objet, est une plante soumise aux éléments. Il faut la terre, l’eau, la lumière, l’attente, puis les gestes agricoles et techniques qui transformeront la tige en fibre.
L’installation suspendue, prolongée au sol par des formes graphiques, semble chercher une équivalence plastique à cette pluie bénéfique. Le papier descend, flotte, se déploie, devient presque une matière aérienne. Au sol, les motifs prolongent l’idée de ruissellement, de dépôt, de germination. Le lin y apparaît moins comme un produit fini que comme une force de passage : de la plante au fil, du fil au papier, du papier à l’image, de l’image à l’espace.
La chapelle Saint-Julien de Flainville renforce cette lecture. Dans un lieu de silence et de mémoire, Pluie de lin peut se recevoir comme une méditation sur la fragilité des matières naturelles et sur la fécondité des gestes artisanaux. L’installation ne montre pas seulement le lin. Elle en déploie l’imaginaire : une fibre fine, presque nerveuse, capable de relier le sol, l’eau, la main et la lumière.
Le lin, une identité cauchoise devenue matière artistique
Le Bourg-Dun appartient à un territoire où le lin structure depuis longtemps les paysages comme les savoir-faire. La Seine-Maritime, et plus largement la Normandie, occupe une place majeure dans la production linière européenne. Mais le Festival du Lin ne se contente pas de célébrer une filière agricole et textile. Il montre comment cette matière peut devenir un langage artistique.
Le lin possède une qualité particulière. Il est à la fois rustique et délicat, agricole et raffiné, quotidien et précieux. Sa transformation exige une chaîne de gestes, de l’arrachage au rouissage, du teillage au filage, du tissage à la couture, puis parfois jusqu’au papier, à la sculpture, à l’installation ou au design. Cette continuité entre champ, atelier et œuvre est l’un des grands intérêts du festival.
Au Bourg-Dun, les expositions 2026 donnent à voir cette circulation. France Patchwork insiste sur la transmission textile et l’assemblage. Masami Akatsuka ouvre la fibre à la mémoire sensible et au paysage intérieur. Marie-Gilles Le Bars et Thibaut Thierry transforment le lin en pluie de papier et en installation. L’ensemble compose une lecture à la fois concrète et poétique : le lin n’est pas seulement une matière première. Il est une manière de relier le territoire, la main, la lumière et l’imaginaire.
Une halte sensible dans le parcours du Festival du Lin
Dans un festival qui associe expositions, salon textile, ateliers, visites techniques, animations, défilés et découverte des paysages liniers, l’étape du Bourg-Dun offre une respiration plus contemplative. Elle invite à ralentir, à regarder les matières de près, à comprendre ce que le textile peut contenir de patience, d’invention et de mémoire.
Le choix de lieux patrimoniaux renforce cette expérience. L’église et la chapelle ne sont pas de simples salles d’exposition. Leur lumière, leurs volumes et leur silence modifient la manière dont on perçoit les œuvres. Le patchwork, les textiles, les papiers suspendus et les installations y prennent une densité supplémentaire. Ils entrent en relation avec la pierre, le bois, les vitraux, l’histoire religieuse et la mémoire villageoise.
Le Festival du Lin 2026 rappelle ainsi qu’une fibre naturelle peut devenir un fil entre les mondes : monde agricole, monde artisanal, monde artistique, monde patrimonial. Au Bourg-Dun, ce fil passe par des tissus assemblés, des paysages intérieurs et une pluie de papier. Il raconte une Normandie de la matière, mais aussi une Normandie de l’invention.
Informations pratiques
- Événement Festival du Lin – Expositions au Bourg-Dun
- Dates du vendredi 3 au dimanche 5 juillet 2026
- Horaires de 10h à 18h30
- Lieux église du Bourg-Dun et chapelle Saint-Julien de Flainville
- Ville Le Bourg-Dun, 76740, Seine-Maritime
- Exposants France Patchwork ; Masami Akatsuka ; Marie-Gilles Le Bars & Thibaut Thierry, Pluie de lin
- Tarifs festival entrée unique 5 € ; bracelet multisites 3 jours 14 € en prévente en ligne jusqu’à la veille du festival ou 15 € sur place ; gratuit pour les enfants de moins de 12 ans et les personnes à mobilité réduite
- Contact +33 2 35 57 25 20 ; contact@allianceetculture.fr
- Site officiel du Festival du Lin festivaldulin.org
- Horaires et tarifs consulter les tarifs officiels
- Billetterie accéder à la billetterie du festival