La Nuit des Musées #(((INTERFÉRENCE_S)))), Écouter les traces, activer les mémoires, Centre Wallonie Bruxelles/Paris, Paris

La Nuit des Musées #(((INTERFÉRENCE_S)))), Écouter les traces, activer les mémoires Samedi 23 mai, 15h00 Centre Wallonie Bruxelles/Paris Paris

Places limitées pour les ateliers

Dates et horaires de début et de fin (année – mois – jour – heure) :
Début : 2026-05-23T15:00:00+02:00 – 2026-05-23T22:00:00+02:00
Fin : 2026-05-23T15:00:00+02:00 – 2026-05-23T22:00:00+02:00

Dans le cadre de son festival de substrat sonore, (((INTERFÉRENCE_S)))), le Centre Wallonie-Bruxelles vous invite à sa journée d’Intercession entre ateliers, performances et lives !

Le festival ((((INTERFERENCES)))) festival de substrats sonores _ se fait l’étendard de recherches qui s’auto-différencient, s’auto-éditent et engendrent des ordonnancements erratiques – un festival de l’imprédictible, du décodage, du déséquençage, de l’indétermination à saveur hautement poétique porté par des artistes limier.e.s de réalités enfouies et de sonorités insoupçonnées.
Les journées d’Intercession qui s’y déploieront se proposent de prolonger l’anarkhè-exposition du festival en la mettant en tension, en circulation, en vibration.
La première journée d’Intercession s’ouvre par une attention portée aux formes de persistance sonore — ce qui subsiste dans les enregistrements, ce qui circule entre les générations, ce qui se transforme au contact des contextes et des usages. La programmation rassemble des propositions qui envisagent l’écoute comme une pratique située, capable de faire émerger des récits à partir de matériaux fragiles ou instables.
Avec l’atelier Sound Artifacts as Material, Maryia Kamarova propose une investigation des phénomènes habituellement relégués au rang d’accidents techniques : distorsions, parasites, feedbacks ou souffles. En mobilisant des dispositifs d’enregistrement simples et accessibles, les participant·es expérimentent ces occurrences sonores comme des matériaux de composition. L’attention portée aux variations et aux déséquilibres devient ici un levier d’expérimentation.
Avec Drum Machine, Sonia Saroya propose un atelier de fabrication de circuits sonores pensé comme un espace de transmission et de réappropriation technique. Prenant appui sur une réflexion autour des technologies qui configurent les imaginaires, cette proposition collective engage les participant·es dans la production de nouvelles formes sonores destinées à rejoindre l’installation en salle. Le workshop prolonge ainsi l’œuvre en l’ouvrant à un processus d’élaboration partagé.
Avec VVV (Variations Vociférantes Virales), Jérôme Grivel déploie un dispositif performatif centré sur les potentialités de la voix. À partir d’une partition ouverte, des participant·es expérimentent différentes expressions vocales — cris, souffles, murmures ou clameurs révélateurs des états émotionnels et psychologiques —ensuite intégrées à une composition sonore diffusée dans l’espace. Les déplacements des performeurs et la circulation des sons produisent une situation collective où les manifestations vocales deviennent des formes d’adresse et de relation.
Dans un registre plus resserré, B A G N O L E, projet de Cyril Leclerc, propose à quelques spectateur·rices de prendre place à l’intérieur d’un véhicule transformé en dispositif d’écoute, activé tout au long de la journée par des artistes sonores. Détournant un objet familier, la proposition en fait une micro-architecture perceptive, où la proximité des corps et la concentration de l’attention génèrent une expérience immersive proche d’un voyage immobile.
À travers une rencontre performative mêlant projection, écoute et manipulation sonore, Simon Mahungu engage le public dans une exploration des archives envisagées comme une matière active. Les enregistrements n’y apparaissent pas comme des documents stabilisés, mais comme des fragments susceptibles d’être réinterprétés, déplacés ou réagencés. Voix, silences et bruits du quotidien y composent une mémoire en circulation, ouverte à de nouvelles formes de lecture.
La soirée se prolonge avec une CARTE BLANCHE confiée à SMOG, collectif bruxellois qui conçoit des rencontres musicales ouvertes aux formes expérimentales et aux croisements esthétiques, avec une attention particulière portée à l’écriture contemporaine. Deux percussionnistes, Andrés Navarro et Alexis Bourdon, interpréteront une pièce pour vibraphone, avant qu’un set électronique de Bear Bones, Lay Low ne vienne en prolonger la dynamique. L’ensemble dessine une continuité sonore où différentes pratiques de la performance, de l’improvisation et de la composition coexistent, s’entrelacent et activent un espace d’écoute partagé.

LE PROGRAMME
■ 15h00–17h00 | Performance en Théâtre : Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)
■ 15h00–19h00 | Atelier en Galerie : Sonia Saroya — Drum Machine (Participation sur inscription – observation libre)
■ 15h30–19h00 | Atelier en Cour : Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material (Participation sur inscription – observation libre)
■ 16h00–20h00 | Séance d’écoute en Cour : Cyril Leclerc — B A G N O L E
■ 18h30–20h00 | Performance en Cinéma : Simon Mahungu — Fragments d’une mémoire en mouvement
■ 19h00–19h30 | Live en Galerie : Restitution Maryia Kamarova
■ 20h00–20h30 | Live en Théâtre : Navarro & Bourdon
■ 20h30–22h00 | Live en Théâtre : Bear Bones, Lay Low

Accès aux lives dans la limite des places disponibles en salle de théâtre

Centre Wallonie Bruxelles/Paris 127 rue Saint Martin 75010 Paris Paris 75003 Quartier des Arts-et-Métiers Paris Île-de-France 01 53 01 96 96 https://cwb.fr/ https://www.instagram.com/cwb_paris/ [{« type »: « link », « value »: « https://my.weezevent.com/la-nuit-des-musees-dinterference_s »}] Loin de constituer un mausolée qui contribuerait à la canonisation de l’héritage pa-ma-trimonial de la culture belge francophone, le Centre alias le vaisseau, est un lieu non prescripteur à vocation expérientielle, un catalyseur de référence de la création contemporaine dite belge et de l’écosystème artistique dans sa transversalité.

Au travers d’une programmation résolument désanctuarisante et a-trans-disciplinaire, le Centre est mandaté pour diffuser et valoriser des signatures d’artistes basé·e·s en Fédération Wallonie-Bruxelles. Il assure ainsi la promotion des talents émergents ou confirmés, du périphérique au consacré. Il contribue à stimuler les coproductions et partenariats internationaux et à cristalliser une attention en faveur de la scène dite belge.

Le Centre dévoile, par saison, des démarches artistiques qui attestent de l’irréductibilité à un dénominateur commun des territoires poreux de création contemporaine. Situé dans le 4e arrondissement de Paris, sa programmation se déploie sur plus de 1000 m2. Vaisseau belge décentralisé, outre la programmation qu’il déploie en In-Situ, il implémente également des programmations en Hors-les-Murs et investit le Cyberespace comme territoire de création et de propagation avec des contenus dédiés.

Le Centre est un service décentralisé de Wallonie-Bruxelles International (WBI) : instrument de la politique internationale menée par la Wallonie, la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Commission communautaire française de la Région de Bruxelles Capitale. Centre Wallonie-Bruxelles
127-129, rue Saint Martin – 75004 Paris
Accueil et salle d’exposition
Métro Châtelet-Les-Halles, Rambuteau, Hôtel de Ville
Dans le cadre de son festival de substrat sonore, (((INTERFÉRENCE_S)))), le Centre Wallonie-Bruxelles vous invite à sa journée d’Intercession entre ateliers, performances et lives !

©DR