Cannes

2024-11-22 à 20:30 DENALI THEATRE CROISETTE - JW MARRIOTT Cannes Vendredi 22 novembre - 20h30Théâtre Palais Stéphanie - JW MarriottDe et mis en scène par Nicolas Le BricquirAvec : Lucie Brunet, Caroline Fouilhoux, Lou Guyot, Jeremy Lewin, Lauriane Mitchell,Guillaume Ravoire ou en alternance Ahmed Hammadi Chassin, Anouk Villemin, Julie Tedesco et Charlotte Levy et Salomé AyacheEn 2019 au coeur de l’Alaska, une jeune fille de 19 ans est retrouvée dans la rivière Eklutna, abattue d’une balle dans la nuque. Les derniers à l’avoir vue sont ses amis Denali et Kayden. Les détectives Jessica Hais et Lenny Torres vont mettre à jour une sordide histoire dont les adolescents sont autant victimes que coupables… Denali est un thriller haletant, tiré d’une histoire vraie, dont la mise en scène reprend les codes d’une série Netflix. Une enquête sombre et captivante qui nous plonge dans le désoeuvrement d’une jeunesse qui erre dans un monde d’apparences, façonné par leurs smartphones. Le casting impeccable au jeu incisif apporte une intense justesse à cette autopsie audacieuse de la société moderne et de ses valeurs morales. La scénographie originale, avec écrans et subtils jeux de transparence, est sublimée par la partition musicale jouée en live et happe le spectateur dès les premières minutes… pour ne plus le lâcher ! L’auteur se délecte de jouer avec tous les codes du genre, tandis que l’on sursaute, que l’on s’agite au fil de l’enquête et des multiples rebondissements. Un choc !PRESSE« Un regard précis et nécessaire. » - Le Monde « Glaçant, haletant et imprévisible. » - L’Humanité « Captivante, la pièce bouscule les codes du théâtre et nous transporte de bout en bout jusqu’à un final exceptionnel. » La Terrasse NOMINATIONS AUX MOLIÈRES 2024• Meilleur Spectacle du Théâtre Privé• Mise en scène• Révélation féminine• Création visuelle et sonoreTHÉÂTRE PALAIS STÉPHANIE, JW MARRIOTTDéconseillé aux -12 ans • Durée : 1h30

2024-11-24 à 18:00 GOTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes GÖTEBORGSOPERANS DANSKOMPANI GRAND AUDITORIUM, PALAIS DES FESTIVALS> 12 ans • Durée : 1h40 avec entracteDimanche 24 novembre – 18h00Grand Auditorium – Palais des FestivalsDirection artistique : Katrín HallWE LOVED EACH OTHER SO MUCHChorégraphie, création costumes et conception décor : Yoann BourgeoisAssistants chorégraphe : Marie Bourgeois, Winston Reynolds - Musiques : Félix Lajkó – trois pièces du concert És zenekara (1998) : Játék 1, Vonósnégyes, Finálé / The goal de Thanks for the Dance par Leonard CohenSOLO ECHOCréation 2012 - Pièce pour 7 interprètes - Chorégraphie : Crystal Pite - Musique : Johannes BrahmsAssistant chorégraphe : Eric Beauchesne - Création costumes : Crystal Pite, Joke VisserInstallée en Suède et résolument tournée vers la danse contemporaine, la GöteborgsOperans Danskompani, placée sous la direction artistique de Katrín Hall, est l’une des compagnies les plus prestigieuses en Europe. Son répertoire se compose de compositions audacieuses qui ont bien souvent été créées exclusivement pour elle. Séduite par l’excellence des danseurs, Crystal Pite a proposé Solo Echo, une pièce à l’esthétique éblouissante portée par la musique de Johannes Brahms. Sous un ciel de neige, sept danseurs font naître un tourbillon d’émotions. De son côté, le français Yoann Bourgeois révèle une création à mi-chemin entre travail acrobatique et chorégraphie. We Loved Each Other So Much, sa deuxième collaboration avec la compagnie suédoise.If we had to describe the GöteborgsOperans Danskompani in a single world, it would be daring . Its desire to make audiences experience unique moments has made it one of the most prestigious dance companies in Europe. In this performance, the company incorporates Crystal Pite's sumptuous Solo Echo into its repertoire, privileging the exceptional creative work of Frenchman Yoann Bourgeois.PRESSE« Le final de Solo Echo est si captivant: tout glisse … et la neige continue de tomber » - Radio suédoise « Yoann Bourgeois montre une humanité qui essaie de trouver l’équilibre et de tenir bon dans un monde en constante évolution. Svenska Dagbladet

2024-11-30 à 20:30 BALLET PRELJOCAJ PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes BALLET PRELJOCAJ GRAND AUDITORIUM, PALAIS DES FESTIVALS> 12 ans • Pièce en cours de créationSamedi 30 novembre – 20h30Grand Auditorium – Palais des FestivalsCréation 2024 - Pièce pour 19 danseurs Chorégraphie Angelin Preljocaj - Lumières : Éric SoyerL’évocation de son nom fait jaillir des visions de grâce et d’énergie, des images de corps évoluant à l’unisson ou de duos éblouissants, des souvenirs d’histoires intemporelles ou d’instants intimistes. Avec une soixantaine de pièces, Angelin Preljocaj est l’un des chorégraphes majeurs de notre époque qui se définit par une écriture à la fois vive et ciselée. Pour sa nouvelle création, il se penche sur un thème plus personnel lié à la complexité des sentiments qui surgissent en se remémorant une personne qui n’est plus. Requiem(s) évoque ces moments dévastateurs mais aussi ces pensées qui rejaillissent et d’une certaine façon nous rappellent à la vie. Angelin Preljocaj a imaginé un ballet qui parle à l’âme en lançant dix-neuf danseurs dans une danse tribale dont il fait surgir beauté et émotion.Angelin Preljocaj seduces with the quality of his dance and the diversity of his offerings. His latest creation, Requiem(s), is all about the intimate feelings that resonate within us all when we lose a loved one. Nineteen dancers offer up a memorial dance evoking the complexity of emotions: this strange sequence of states that swings from devastation to the triumph of life.PRESSE : « Plus que tout autre, Angelin Preljocaj, créateur prodigue, s'emploie à mettre en mouvement les rituels de son temps. » Les Échos« Angelin Preljocaj est un véritable virtuose de la danse, diversifiant ses influences en puisant dans l'art pictural, la littérature, la mélodie de la musique, les enjeux politiques et les traditions religieuses. » Sortiraparis.com« Une impressionnante aptitude à créer des images plastiquement belles, par le seul ordonnancement des mouvements. » ResMusica

2024-12-04 à 20:00 IL FAUT QU'UNE PORTE SOIT OUVERTE - IL FAUT QU'UNE PORTE SOIT OUVERTE OU FERMEE THEATRE CROISETTE - JW MARRIOTT Cannes Mercredi 4 décembre - 20h00Théâtre Palais Stéphanie - JW MarriottProverbe d’Alfred de MussetMise en scène et scénographie : Éric Vigner Avec Thibault de Montalembert, Christèle Tual.Le Comte rend visite à la Marquise. Mais alors que c’est le jour où elle reçoit amis et importuns conformément à la bienséance des mondanités en vigueur, aujourd’hui ils sont seuls. Commence alors ce qui paraît d’abord un badinage subtilement codifié, avant de s’affirmer comme une joute entre les protagonistes. Loin de l’anodin jeu de séduction on perçoit l’affrontement en filigrane. On se parle par allusions mais les reproches affleurent, on se provoque, chacun use de ce qu’il sait de l’autre pour affuter ses arguments, le tout rythmé par les faux-départs du comte. Et l’objet de cette subtile partie d’échecs c’est de réussir à vaincre sa peur, oser franchir le pas, aller vers l’autre, prendre un risque : ouvrir enfin vraiment la porte ! Mais qui mène le jeu ? L’interprétation lumineuse de Thibault de Montalembert et Christèle Tual rend toute la force du propos et, près de deux siècles après sa création, on applaudit la modernité de cette pièce qui fait partie de la série des Proverbes.THÉÂTRE PALAIS STÉPHANIE, JW MARRIOTT> 14 ans • Durée : 1h05

2024-12-06 à 20:00 BRAHMS PAR FRANCOIS-FRÉDÉRIC GUY PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes BRAHMS PAR FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUYARIE VAN BEEK DIRECTIONFRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY PIANOJoseph HAYDN Symphonie n°36 en mi bémol majeur, Hob. I.36 (1760)Johannes BRAHMSVariations sur un Thème de Haydn, op. 56a (1873)Johannes BRAHMSConcerto pour piano et orchestre n°1 en ré mineur, op. 15 (1858)Considéré comme le « père » de la symphonie, Joseph Haydn se sera essayé au genre toute sa vie, en en composant plus d’une centaine. Il écrit, au début des années 1760, la Symphonie n°36, œuvre brillante et élégante.C’est en hommage à ce grand maître de la grande tradition du XVIIIe que Brahms compose ses Variations sur un Thème de Haydn en 1873, lui qui a déjà publié des cycles de variations d’après des œuvres de Schumann, Haendel ou encore Paganini. Aux côtés du Premier concerto pour piano composé quatorze ans plus tôt, ces Variations annoncent les futures symphonies de Brahms. En 1855, il écrit à Clara Schumann : « Si vous saviez ce que j’ai rêvé cette nuit. J’avais utilisé ma malheureuse symphonie pour en faire un concerto pour piano que je jouais ». C’est donc d’une idée « symphonique » que naît le premier concerto pour piano, ici donné par François-Frédéric Guy, spécialiste de la musique allemande et « magicien du son ».Tout public / Durée : environ 1h40 avec entracte

2024-12-15 à 18:00 L'HEURE DES ASSASSINS THEATRE CROISETTE - JW MARRIOTT Cannes L’HEURE DES ASSASSINSDimanche 15 décembre – 18h00Théâtre Palais Stéphanie - JW Marriott De Julien LefebvreMise en scène Elie Rapp et Ludovic LarocheAvec Stéphanie Bassibey, Pierre-Arnaud Juin, Ludovic Laroche, Ninon Lavalou, Jérôme Paquatte, Nicolas Saint-Georges.Après Le Cercle de Whitechapel et Les Voyageurs du crime présentés lors des saisons précédentes, Julien Lefebvre revient avec l’ultime volet de sa trilogie thématique, où on retrouve Arthur Conan Doyle, Bram Stoker et George Bernard Shaw, au coeur d’une nouvelle enquête policière aux multiples rebondissements. Un soir de réveillon, à la première de Peter Pan lors de l’inauguration de son nouveau théâtre londonien, l’homme d’affaires Philip Somerset, tout juste revenu des Amériques fortune faite, réunit quelques amis à l’entracte dans un salon privé. Mais alors qu’il s’est isolé quelques instants sur le balcon pour relire un contrat, on le retrouve mort. Personne n’est entré, ni sorti ! Alors qui est l’assassin ? Des personnages familiers encore plus étoffés, des comédiens complices visiblement ravis de poursuivre l’aventure commune, et toujours autant d’action, de suspense et cette imparable faculté à nous surprendre jusqu’à l’ultime moment. Et que dire du spectaculaire décor qui nous plonge au centre de Londres au début du 20e siècle ? Tout ici est un pur plaisir théâtral !« Incarnée par d’excellents comédiens, cette énigme façon Cluedo nous plonge dans un suspense maintenu de bout en bout, jusqu’au retournement final, ici réussi. » Télérama « Une comédie policière trépidante concoctée dans les règles de l’art. » France TV Infos « Le dramaturge Julien Lefebvre maîtrise la recette du polar old school à l’anglaise (…) les interprètes sont parfaits. Ils nous tiennent en haleine, nous font rire, nous étonnent. » Le Canard enchaîné THÉÂTRE PALAIS STÉPHANIE, JW MARRIOTT> 10 ans • Durée : 1h25

2024-12-19 à 20:00 MUSIC-HALL COLETTE THEATRE CROISETTE - JW MARRIOTT Cannes MUSIC-HALL - COLETTEJeudi 19 décembre – 20h00Théâtre Palais Stéphanie - JW MarriottAdaptation librement inspirée de la vie de Colette - Mise en scène : Léna Bréban, assistée de Ambre Reynaud - Interprétation : Cléo Sénia - Chorégraphie : Jean-Marc Hoolbecq - Chansons : Hervé Devolder - Musique et création sonore : Victor Belin et Raphaël AuclerDes pantomimes légères du Moulin Rouge à l’Académie Goncourt. Du journalisme à la création d’un salon de beauté. De ses liaisons scandaleuses aux obsèques nationales, Colette était une figure complexe et moderne. Afin de dresser un aller/retour entre la vie de femmes d’hier et d’aujourd’hui, la jeune artiste Cléo Sénia seule en scène joue, chante, danse et manie l’art de l’effeuillage pour se questionner et s’émanciper à travers la figure de Colette. Cette narration en miroir ouvre la réflexion sur les codes actuels du féminisme, de la nudité et de la liberté après plus d’un siècle de combat. Ont-ils évolué ou persisté ? Léna Bréban met en scène ce spectacle musical et théâtral insolite et finement ciselé dans un décor mobile aux multiples facettes qui évoque avec ravissement les deux époques. Cette représentation ludique et sensuelle est une ode réjouissante à la liberté et à la splendeur des mots.PRESSE« Cléo Sénia enchaîne avec grâce des numéros éblouissants » Espace des Arts « Colette est ici aimée avec des mots d’aujourd’hui. » L’Humanité Nomination 2024 : Molière de la Révélation féminine THÉÂTRE PALAIS STÉPHANIE, JW MARRIOTT> 12 ans • Durée : 1h15

2024-12-21 à 20:00 THE BLACK BLUES BROTHERS PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes THE BLACK BLUES BROTHERS THÉÂTRE DEBUSSY, PALAIS DES FESTIVALS> 6 ans • Durée : 1h15Samedi 21 décembre – 20h00Théâtre Debussy - Palais des FestivalsDirection artistique Alexander SunnyChorégraphie Electra Preisner et Ahara Bischoff Scénographie Siegfried Preisner et Loredana Nones, StudiobazartAvec Bilal Musa Huka, Rashid Amini Kulembwa, Seif Mohamed Mlevi, Mohamed Salim Mwakidudu et Peter Mnyamosi ObundeAu Kenya, cascades et acrobaties font étroitement partie de la culture populaire. Cinq artistes ont développé leur maîtrise technique dès l’enfance, avant de la peaufiner à la célèbre école Sarukazi de Nairobi. Si leur habileté et leur force leur permettent d’enchaîner les figures les plus acrobatiques avec une aisance et à un rythme qui laissent sans voix, l’autre point fort du spectacle est son atmosphère incomparable. Prenant le contrepied d’une identité folklorique, ils interprètent un hommage plein d’humour au film Les Blues Brothers de John Landis et à la musique noire en général. Le tout dans une scénographie cabaret qui n’est pas sans faire écho au célèbre Cotton Club . Et on s’y laisse prendre dès les premières minutes, en battant du pied au rythme de l’irrésistible bande musicale. Un virtuose show à l’américaine, aussi vintage qu’actuel, qui traverse les générations et les continents !In a Cabaret scenography with the vintage charm of the Cotton Club , five artists of the famous Nairobi Sarukazi school link jumps, pyramids and the most unbelievable acrobatics one after the other in scenespaying tribute to John Landis' Blues Brothers. An American-inspired show with an electrifying atmosphere, enhanced by an irresistible musical score. Masterful!PRESSE« La brillante aventure des cinq magnifiques ! » Corriere della Sera « Un excellent cocktail d’acrobatie et de comédie sur une musique endiablée » Culture-Tops

2024-12-31 à 20:30 BONNE NOUVELLE PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes BONNE NOUVELLE GRAND AUDITORIUM, PALAIS DES FESTIVALS> 10 ans • Spectacle en cours de créationMardi 31 décembre – 20h30 – Grand AuditoriumMercredi 1er janvier – 16h00 – Grand AuditoriumCréation 2024Mise en scène : Maxime Dereymez - Avec les danseurs de l’émission Danse avec les Stars : Yann Alrick Mortreuil, Calisson Goasdoué, Christian Millette, Jade Geropp, Marie Denigot, Denitsa Ikonomova, Maxime Dereymez, Jordan Mouillerac, Katrina Patchett, Guillaume Foucault Maxime Dereymez a séduit au cours de onze saisons de Danse avec les stars où il a fait virevolter, entre autres, Shy’m ou Estelle Lefébure. Très jeune déjà, il se passionne pour la danse standard (quickstep, tango, valse et foxtrot), ce qui lui a valu de remporter neuf fois le titre de champion de France dans cette discipline. Autant d’expériences qui lui permettent de porter haut les couleurs de la danse de salon en multipliant les projets notamment aux côtés de sa troupe D’pendanse. Après le succès de son premier show Entre nous, la comédie musicale inédite Bonne Nouvelle, voit le jour, imaginée en hommage à Paris, ville lumière la nuit, au charme intemporel le jour. Des quais de Seine aux couloirs du métro, sans oublier les ailes du Moulin Rouge, les destins se croisent guidés par une bonne étoile qui permet aux rêves les plus fous de devenir réalité.Rose, a young woman with a velvety voice, gets hearts racing in Paris, the city of romance par excellence, which becomes the setting of Bonne nouvelle, the latest musical comedy by Maxime Dereymez. After bringing ballroom to the fore with the show 'Danse avec les stars', he is now developing genuine eye-popping shows with his troupe D'pendanse.PRESSETout commence en 2010, lorsque Maxime Dereymez constitue la troupe D’pendanse avec 10 danseurs aux personnalités différentes mais réunis autour d’une passion commune, la danse. (…) Depuis 2015, D’pendanse vit un véritable succès avec son premier spectacle Entre Nous. Encore méconnue il y a 15 ans, la danse de salon a été popularisée en France grâce à l’émission Danse avec les Stars qui rencontre un succès phénoménal. À chaque saison, les danseurs professionnels se surpassent pour présenter des chorégraphies toujours plus spectaculaires. » THEATREonline.com

2025-01-11 à 20:30 LE REPAS DES FAUVES PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes LE REPAS DES FAUVES THÉÂTRE DEBUSSY, PALAIS DES FESTIVALS> 12 ans • Durée : 2hSamedi 11 janvier – 20h30Théâtre Debussy - Palais des FestivalsAdaptation et mise en scène : Julien Sibre - Avec Thierry Frémont, en alternance Cyril Aubin, Olivier Bouana, Stéphanie Caillol, Benjamin Egner, François Feroleto, Jochen Hägele, Stéphanie Hedin, Jérémy Prevost, Julien Sibre, Barnara Tissier, Alexis Victor1942 dans un appartement bourgeois de Paris occupé, sept amis se retrouvent. Ici on ne parle pas politique : on s’apprête à célébrer l’anniversaire de Sophie. Mais la guerre s’invite à la fête : deux allemands viennent d’être abattus devant l’immeuble et la Gestapo se rue dans l’escalier. En représailles ils arrêtent deux personnes par appartement. Le Commandant qui dirige cette opération, reconnaît en la personne du propriétaire de l'appartement, le libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d'entretenir les rapports courtois qu'il a toujours eus avec lui, il leur laisse alors la liberté de choisir eux même les deux otages qu'il viendra chercher au dessert. La pièce bénéficie d’une interprétation sur le fil du rasoir où les traits d’humour renforcent la portée tragique du propos. L’irruption de la menace fait voler en éclat la complicité et les amitiés, faisant place au chacun pour soi. Une oeuvre puissante et intemporelle, récompensée par trois 'Molières' en 2011, qui porte sous le feu des projecteurs ce moment où l’Homme redevient un loup pour l’Homme !It's 1942, in an apartment in Nazi-occupied Paris: seven friends prepare to celebrate the lady of the house's birthday when two Germans are shot dead downstairs. When the Gestapo knocks on the door and gives them two hours to name two of the guests as hostages in retaliation, everything is turned on their head: friendship, principles, convictions and even humanity! A masterful and timeless work, inviting audiences to deep introspection.PRESSE« Des acteurs formidables font de ce huis clos féroce un petit festin » Le Journal du Dimanche« Mise en scène au cordeau, texte jubilatoire, huis clos impitoyable : un pur régal! » Le Parisien « Le chef d’œuvre de Vahé Katcha servi par des comédiens exceptionnels. » VSDNomination 2024 : Molière du Comédien - spectacle de Théâtre privé

2025-01-24 à 20:00 KARINE DUBERNET ESPACE MIRAMAR Cannes Connue pour son humour incisif & audacieux, Karine Dubernet se rit des ficelles du pouvoir. Chroniqueuse sur Paris Première & Rire et Chansons, Karine Dubernet livre dans Perlimpinpin une satire humoristique mordante des travers de notre société. Une écriture fine et un univers subtil qui capte parfaitement l'esprit de notre époque. À découvrir d'urgence.Les politiques nous manipulent avec la connivence des médias pour servir leurs propres intérêts : beaucoup de gens en ont vaguement l'intuition, mais personne n'ose regarder la vérité en face. Comment arrivent-t-ils à maintenir la population aussi facilement dans la servitude volontaire ?Grâce à une arme secrète : la poudre de Perlimpinpin ! Qui nous fait tout gober, tout accepter et tout oublier. Et si le meilleur contrepoison était d'en rire ?Le Saviez-vous ?Karine officie dans l'émission La Revue de Presse sur Paris Première avec des personnages qui apportent un regard tonitruant sur la société, ainsi que sur Rire et Chansons avec la Drôle de Minute de Karine Dubernet dans le Morning du Rire avec Bruno Roblès. Elle est reconnue pour ses spectacles percutants, où elle mêle adroitement humour, satire sociale et absurde. Ses performances sur scène sont louées pour leur énergie contagieuse et son sens inné du timing comique. Avec son interprétation charismatique et son écriture astucieuse, chaque spectacle de Karine Dubernet promet une soirée inoubliable, pleine de rires et de réflexions. ————————————————————————————————Auteur : Karine Dubernet, Carole Greep, Stéphane RoseMise en scène : Marc Pistolesi

2025-02-08 à 20:30 LA PORTE A COTE PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes LA PORTE A COTE THÉÂTRE DEBUSSY, PALAIS DES FESTIVALS> 12 ans • Durée : 1h20Samedi 8 février – 20h30Théâtre Debussy - Palais des FestivalsMise en scène : Barbara Chanut - Avec Michèle Laroque et Grégoire BonnetElle est psy, tandis que son métier à lui permet de vendre des yaourts ; ils sont voisins de palier et se détestent cordialement ; célibataires mais aussi dissemblables que possible, s’ils ont un point commun c’est qu’ils écument tous deux les sites de rencontre à la recherche du partenaire idéal, qui devra bien sûr être à l’opposé de l’autre en face ! Et quand ils trouvent enfin l’âme soeur tant attendue, ils ne peuvent s’empêcher de s’en vanter auprès de l’autre… Au prix d’une nouvelle truculente passe d’armes. Les deux comédiens campent avec une belle alchimie un rayonnant duo de charme dans cette reprise du succès de Fabrice Roger-Lacan, comédie sentimentale d’une irrésistible drôlerie qui dépasse avec beaucoup de finesse les codes du genre. La pièce séduit aussi par l’acuité des dialogues et toute la malicieuse tendresse qui baigne le regard qu’elle porte sur les travers et us et coutumes contemporains.She's a shrink and he sells yoghurts. They are next-door neighbours with a deep-seated dislike for one another. The only thing they have in common: they are both scouring dating sites in search of true love. This revival of a successful romantic comedy, packed with misunderstandings and ferociously funny repartees, is served up by a formidable duo of actors with unstoppable charm.PRESSE « Tous les registres de l’humour sont réunis dans une seule et même comédie pétillante, très efficace et aux situations légères et surprenantes » Radio France« Voilà la preuve, s’il en fallait une, qu’avec intelligence, savoir-faire et humour le théâtre de boulevard peut concilier finesse et distraction. Un régal ! » L’Express

2025-02-09 à 16:00 BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL PALAIS DES FESTIVALS-GRAND AUDITORIUM Cannes BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL GRAND AUDITORIUM, PALAIS DES FESTIVALS> 6 ans • Durée : 2h30 avec entracteDimanche 9 février – 16h00Grand Auditorium - Palais des FestivalsDirection artistique : Karim JabariBreak The Floor est l’un des évènements très attendus du début d’année. Depuis 2006, il attire B-boys et B-girls venus du monde entier pour s’affronter sur la scène du Grand Auditorium du Palais des Festivals. Un rêve pour les jeunes danseurs sélectionnés qui évoluent sur la scène mythique, mais aussi un spectacle à part entière apprécié de tous. Cette compétition, qui met les breakeurs au défi, répand une vague d’énergie entre la scène et le public renforcée par la présence d’un maître de cérémonie. Des figures incroyables s’enchaînent avec rapidité, précision, souplesse alors que les athlètes cherchent à aller toujours plus haut, justifiant pleinement l’entrée de cette pratique dans les disciplines olympiques. Pourtant le breakdance reste avant tout une forme de danse qui habite la scène grâce à son originalité et son style.Break The Floor is an unmissable event in the world of breakdance. Following qualifying rounds held all over the world, B-boys and B-girls come together in the prestigious setting of the Cannes Palais des Festivals stage to challenge themselves in the original spirit of hip-hop: Peace, Unity, Love and Having Fun . A show that brings generations together in a surge of positive energy.PRESSE « Une spectaculaire compétition certes, mais avant tout un pur moment de danse totalement jubilatoire. » France Bleu Azur« Une célébration de l'énergie et de l'hyper-créativité des danses urbaines qui continuent d'inspirer et d'influencer certains des chorégraphes contemporains les plus renommés. » Unidivers.fr« Les protagonistes distillent une énergie communicative et enchaînent les prestations à couper le souffle, où les capacités physiques hors normes s’ajoutent au charisme des danseurs. » Le parisien

2025-02-14 à 20:00 L'AMOUR SANS FIN PALAIS DES FESTIVALS-THEATRE DEBUSSY Cannes L’AMOUR SANS FINCONCERT SAINT VALENTINARIE VAN BEEK DIRECTIONAVEC L’ACADÉMIE DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE CANNESJEAN SIBELIUS Pelléas et Mélisande, suite pour orchestre en 9 tableaux, op. 46 (1904-1905)HECTOR BERLIOZ« Tristesse » et « Grande fête » – extrait de Roméo et Juliette (1839)SERGEÏ PROKOFIEVRoméo et Juliette, Suite n°2, op. 64 (1935)Peu d’œuvres ont autant suscite´ d’adaptations et de re´interpre´tations musicales que le drame symboliste Pelle´as et Me´lisande de Maurice Maeterlinck ou la tragédie Roméo et Juliette de William Shakespeare.Seulement deux ans après la création de l’opéra de Debussy, Sibelius écrit sa propre musique de scène de la pièce Pelléas et Mélisande, à la demande du Théâtre suédois d’Helsinki. Des dix tableaux composés et créés en 1905, le compositeur n’en garde que neuf pour la Suite pour orchestre op.46.Au siècle précédent, Berlioz souhaite porter Roméo et Juliette à la scène, mais l’échec de son précédent opéra en décide autrement. L’œuvre devient une symphonie dramatique dans laquelle l’orchestre exprime des sentiments forts. Prokofiev, quant à lui, offre une nouvelle interprétation de cette tragédie à travers un ballet à la genèse complexe. Refusant de modifier son œuvre pour lui donner une fin heureuse, son contrat avec le Bolchoï est annulé. Persuadé que sa composition mérite d’exister, Prokofiev transcrit sa partition pour piano et réalise trois suites pour orchestre, dont la Suite n°2.Durée : environ 1h40 entracte compris

2025-02-16 à 18:00 BIG MOTHER THEATRE CROISETTE - JW MARRIOTT Cannes Un thriller journalistique de Mélody MoureyDimanche 16 février – 18h00Théâtre Palais Stéphanie - JW MarriottMise en scène : Mélody Mourey - Avec Patrick Blandin ou David Marchal, BenoîtCauden, Ariane Brousse, Guillaume Ducreux, Marine Llado, Karina MarimonAlors qu’un scandale fait vaciller la Maison Blanche, Julia Robinson, journaliste au New York Investigation, croit reconnaître au tribunal son compagnon mort sept ans plus tôt ! Tandis qu’elle commence à enquêter sur ce mystère, ses collègues et elle mettent au jour les arcanes d’un vaste complot de manipulation de masse. Le contexte est planté, les changements d’époque et de lieux se succèdent sans temps mort, l’interprétation au réalisme époustouflant, la scénographie et l’univers musical… Tout nous plonge au coeur d’un thriller socio-politique haletant dont l’action se déroule à 100 à l’heure. Après Les crapauds fous et La Course des géants, présentés à Cannes lors des saisons précédentes, Mélody Mourey confirme son talent particulier à tisser des histoires immersives au rythme effréné qui l’impose comme une véritable cinéaste de théâtre .NOMINATIONS AUX MOLIÈRES 2023• Meilleur spectacle de théâtre privé• Création visuelle et sonore• Mise en scène• Comédienne dans un second rôle• Auteur/trice francophone vivant/ePRESSE « Un thriller psychologico-politique aussi captivant et haletant qu’une série américaine » - Le Figaro « Une belle, franche et enthousiasmante réussite, qui mérite amplement applaudissements et lauriers. » L’Officiel des spectacles « Une mise en scène rafraichissante, entre le théâtre, le cinéma, les séries. Un rythme fou ! » France -inter THÉÂTRE PALAIS STÉPHANIE, JW MARRIOTT> 12 ans • Durée : 1h40