Expositions de concert pour le Musée des Beaux-Arts de Rennes et le Musée d’arts de Nantes. Concert de sentiment, de sensibilité, voire de sensualité, avec les expositions Éloge du sentiment et Éloge de la sensibilité – Peintures françaises du XVIIIe siècle des collections de Bretagne.
Éloge du sentiment Musée des Beaux-Arts de Rennes, 16 février – 13 mai 2019
Éloge de la sensibilité, Musée d’arts de Nantes, 15 février – 13 mai 2019
Dans le cadre des collaborations entre musées du Grand-Ouest, le Musée des Beaux-Arts de Rennes et le Musée d’arts de Nantes présentent de février à mai 2019 les expositions : Éloge du sentiment et Éloge de la sensibilité. Peintures françaises du XVIIIe siècle des collections de Bretagne. Cet évènement présente l’originalité de se dérouler simultanément dans les deux institutions avec un catalogue commun.
Le propos général de l’exposition est une découverte de l’ensemble de la production picturale du siècle des Lumières à travers le prisme du sentiment et de la sensibilité. Dans la seconde moitié du Siècle des Lumières, littérature et peinture reflètent une nouvelle vision de l’Homme et de son environnement. Sentiment et sensibilité deviennent de nouvelles qualités de l’âme, permettant une liberté inédite à ressentir le monde. Diderot s’interroge sur le sentiment dans la peinture et au théâtre, Rousseau porte aux nues la sensibilité dans la Nouvelle Héloïse et théorise une nouvelle forme d’éducation dans l’Émile, Voltaire s’émerveille de l’impact de la nature sur ses sens et son âme… La peinture offre un écho enthousiaste et inspiré à ces préoccupations inédites.
Le choix des œuvres a été réalisé essentiellement dans les riches collections conservées aux musées de Brest, Nantes, Quimper et Rennes avec des compléments apportés par les collections publiques (musées, églises, bâtiments municipaux) de Morlaix et de Lamballe. La réunion de ces collections permet de représenter l’ensemble des grands artistes du siècle tels qu’Antoine Watteau, François Boucher, Carle Vanloo, Charles Joseph Natoire, Jean Siméon Chardin, Hubert Robert, Jean-Baptiste Greuze ou Jean Honoré Fragonard.
À Rennes s’expose la grande histoire, antique, religieuse et mythologique. Nantes met à l’honneur les différents genres, du grand portrait d’apparat aux sensibles natures mortes. Ce partage des œuvres s’appuie sur une division ancienne bien connue, que les hasards des collections semblent avoir reproduite dans nos musées : Rennes conserve davantage de peintures d’histoire que Nantes, qui s’illustre plus dans la peinture de genre.
Un premier ensemble d’environ 70 tableaux, réunis à Rennes autour de la notion de sentiment évoquera en 4 sections l’évolution de la peinture à sujet historique (biblique, mythologie, histoire antique et contemporaine).
Un second ensemble d’environ 70 œuvres présentera en 7 sections au Musée d’arts de Nantes un parcours autour de la sensibilité à travers la peinture de genre (portraits, scènes galantes, paysages, natures mortes…).
Cette collaboration fait suite à l’exposition De Véronèse à Casanova (2013), qui avec le même principe faisait le bilan des richesses des musées bretons dans le domaine de la peinture italienne. Les recherches et les restaurations apportent un éclairage nouveau et parfois inédit sur certaines œuvres.
Commissariat général : Anne Dary et Sophie Lévy
Commissariat scientifique : Adeline Collange-Perugi et Guillaume Kazerouni
Catalogue : éditions Snoek
